才剛獲得本屆奧斯卡金像獎最佳影片等八項提名的《異星入境》（Arrival），是加拿大籍導演丹尼維勒納夫（Denis Villeneuve）最新力作。記得上次有外星科幻題材的電影入圍奧斯卡最佳影片，已經要追溯到2009年的《阿凡達》 （Avatar）與《第九禁區》（District 9）了，我們就可以知道這種類型若非拍的特別出眾（或是獨特創新），不然要入圍的難度絕對比其他類型片還要高很多。《異星入境》其實類似1997年勞勃辛密克的人性科幻片《接觸未來》（Contact），但導演丹尼維勒納夫又走向更為幽微深層面的刻畫，絕不是一般商業娛樂大片，他還是保有他的鮮明的作者風格，不流俗地拍出一部刻劃人性與世局的科幻劇情片，應該是他自《烈火焚身》（Incendies）後最具野心企圖與傑出的作品。
劇情描述神秘的太空船在全球降落現身，優秀的語言學家露易絲班克思 (艾美亞當斯 飾) 帶領一支菁英團隊聯手展開調查研究。就在人類徘徊在世界大戰邊緣之際，班克思帶領著團隊與時間賽跑，試圖尋求解答，此舉卻有可能讓自己的生命遭受威脅，乃至人性也可能被泯滅殆盡。
從上一部2015年的緝毒道德劇《怒火邊界》與2013年失蹤人口刑案《私法爭鋒》（Prisoners）兩部犯罪寫實片後，這部《異星入境》算是丹尼維勒納夫從2013年的《雙面危敵》後又再度嘗試的科幻類型作品，不過格局規模無疑放大很多。通常偉大的科幻片，都會有一個獨特的視角，本片的劇情敘事的確是很別出心裁，而電影的重心就是「溝通」以及對於「時間」的詮釋。從片中語言學家在吵雜的直升機上必須帶著耳機與麥克風才能與人「溝通」，到後來與外星生物從聲響頻率、意象圖字的艱難「溝通」，後來以美國本位的世界強權們溝通，更可擴大層面來看成政客、軍方、學術界彼此間的各自盤算，與各國家種族間彼此的溝通障礙，就像是《舊約聖經》中巴貝塔的故事。片中男主角傑瑞米雷納質疑女主角艾美亞當斯的論點，認為語言不是文明的基石，科學才是，其實都是一種溝通上的衝突。所以片中的各種層面「溝通」其實都是種譬喻。
人類的語言字彙本身就帶有多元性，同一個字詞代表的意義可能完全不同。片中的「weapon」一詞有人覺得是"工具"，但有人卻解讀成"武器"，兩種截然不同的意思，造成的後果絕對南轅北轍。有時候不見得只有語言的隔閡，更多時候反而是內心的一道無法信任與突破那恐懼焦慮的高牆。就像是片中那12艘外型完如豆莢的巨大太空船，意外挑起了世界強權的敏感神經，劇本刻意用外星入侵的事件，來暗喻世界強權彼此間敏感對立的態勢，甚至是人性不信任的催化放大，危機通常不在外來而是內在。
電影的另一個重點是對於「時間」的詮釋，就像是《星際效應》（Interstellar）中對於時間觀念的呈現，是非線性也非從頭至尾，是種同時可以存在的塊狀連結，過去可以影響未來，未來當然可以影響過去。片中不斷宛如意識流般的詩意跳躍，其實就在表達這種概念。非線性的跳躍性也很符合片中外星語言的系統模式，就像那「不是開始也不是結束」的系統邏輯（很像費里尼說過的那句話：「沒有結束，沒有開端」），就像是片中情節的非線性鋪陳一樣，如果你能改變未來，你會怎麼做，或是你明知你會發生什麼事你還會這麼決定嗎，這種哲學性的思考無疑成為編導想傳達的理念。
女主角艾美亞當斯成功演出語言學家的自信與超乎常人的潛能，表演稱職落力，開場五分鐘的生離死別就是得獎場，但影片後來的發揮就比較收斂，可以理解沒入圍奧斯卡最佳女主角的原因了。《異星入境》是一部獨特大膽且很耐咀嚼（也有點燒腦）的科幻類型電影，極為優異的技術層面表現，讓這個短篇小說改編的電影，展現了遼闊的視野奇觀，攝影、音效、美術、配樂等都有頂尖水準，融合了精準簡潔與詩意飽滿。角色脆弱的內心與厚實的太空船，形成一種巧妙的對比感，要膚淺的用藝術性形容也行，但它獨特的詮釋風格，將在科幻片影史留下一筆。
撰文：朱哲輝(Alan)
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