日本音樂大師久石讓（Joe Hisaishi）將帶領大型管弦樂團於本月底登台演出，而演奏的曲目，自然是他與吉卜力工作室合作的動畫配樂與主題曲；談到吉卜力（宮崎駿）的作品，總是歷久彌新停留在每一個時代，即便歲月不饒人的光速前進，但吉卜力動畫總是能在每個新時代中廣傳並歷久不衰，每個樂句每段旋律對應著一格格的絢麗動畫，就這樣在人們的記憶裡紮根滋長，舊的作品得到了新一代的喜愛，而當代推出的新作品也繼續為這獨樹一格情感豐沛的動畫世界立下標桿。
聲音之於畫面的重要性不必贅述，吉卜力動畫更是讓擔任配樂的久石讓有極大的揮灑空間，至今已經擔任了吉卜力11部動畫的配樂總監，其實最初就是從1984年的《風之谷》開始，當音樂與劇情完美的呈現，閱聽者自然就陷入了吉卜力動畫的Fantasy World。本想簡單推薦幾部久石讓與吉卜力合作的經典必聽動畫原聲帶，怎知當一一細數，才發現張張都完美的無法取捨：
八○年代《風之谷》原聲帶中以磅礡的氣勢展現了末世戰亂的不安與新時代重生的夢想，〈鳥人〉使閱聽者彷彿跟著公主娜烏西卡在沉靜的腐海中尋回風之谷裡那曾經永不止息的風。
希達與巴魯在抵達《天空之城》前，在海盜飛行船遼望台上午夜長談，此時襯著〈月光下的雲海〉，雖沉靜，卻也隱隱的預告了將來的風雨。
活潑的片頭曲〈散步〉，為圓滾滾的主人翁《龍貓》定下了可愛逗趣氛圍，弦樂有種想讓人回頭的衝動，好像成千上萬的黑點點小煤灰就在背後躲著。
《魔女宅急便》大量使用了銅管樂器，呼應了魔女琪琪在歐風小城裡充滿朝氣的生活態度，而久石讓也以〈看見海的街道〉的歐式曲風回應著她一邊飛行一邊充滿挑戰的新生活。
進入中期更是吉卜力動畫的巔峰，獲得奧斯卡的《神隱少女》，當千尋誤闖神祕城町時，所面對勇氣試煉，當她在眾神休憩的澡堂裡的體驗個人心靈成長特訓，不只畫風華麗，音樂上也揉合祭典的熱鬧與神祕悠遠的情調，〈那個夏天〉尤其經典，音樂響起立刻使人一腳踏入那奇妙的世界，而在〈第六個車站〉曲中，低迴的旋律讓電影畫面裡靜謐動人的暮色更加動人深刻。
蘇菲在《霍爾的移動城堡》用愛破解魔法的封印，其中滿是異國風情曲調〈人生的旋轉木馬〉一曲，更是讓巨型的移動城堡為觀眾留下鮮明的印象。
除了久石讓之外，其實也有不少創作著為吉卜力動畫配樂；在《心之谷》中，野見祐二結合了月島雫的清亮的聲線與天澤聖司優雅的小提琴演奏結合出〈鄉村路〉一曲。
日本著名電影配樂師武部聰志的《來自紅花坂》是近年少見的平實之作，少了奇幻故事與架空舞台，只透過音樂一窺少男少女的清澈情感，手嶌葵空靈嗓音演唱的〈黎明～早餐之歌〉一開場就帶來輕快俏皮的是原聲帶中最大亮點。
別外特別值得一提的《借物少女艾莉緹》是首度交由國外創作人配樂，法國歌手Cécile Corbel用精靈般的歌喉與吉他完成如童話般的輕巧旋律。
《龍貓》是小編所看的第一部吉卜力動畫，當時對於動畫與音樂尚且懵懂無知，但看到脫磁的影帶就是吉卜力動畫魅力的最佳明證，在那一個時代中，它帶領人們發現生活中的不可思議，以愛對待他人與這個世界，更鼓勵我們帶著勇氣迎向挑戰，每一部膾炙人口的動畫，每一首名家創作的雋永曲目，都伴隨我們一路成長，雖然宮崎駿在《風起》之後正式認真的宣佈退休，但或許就像劇中〈旅程〉一曲，無論如何，我們依然要用盡全力的飛翔，追尋夢想。
圖／網路
文／Steven
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