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導演洛伊安德森（Roy Andersson）著名的「人生三部曲」，2000年的《二樓傳來的歌聲》（Songs from the Second Floor）、2007年的《啊！人生》（You, the Living），到現在這部2014年的第三部《鴿子在樹枝上沈思》（A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence），依舊延續其慢工出細活的獨特美學（幾乎是七年一部的緩慢速度），用宛如夢境般的唐突奇想，缺乏明確劇情敘事的架構，組成一幅幅荒謬蒼涼的人世困境，用超現實來刻畫現實。

洛伊安德森的電影美學最著名的即是「定焦定鏡，一鏡一景」，並且喜愛室內搭景透過景深呈現視覺上的擬真感，所以電影裡每一場戲都是固定長鏡頭，場景設計的功力尤其吃重，所以有時候看他的片子時，總有一種他到底可以做出怎樣視覺奇觀的期待；例如《二樓傳來的歌聲》中拖著沉重行李的深長海關、人們吟唱著詩歌的電車、玩分割魔術卻出錯的魔術師，或是被拖下懸崖的獻祭女孩。而《啊！人生》也是繼續將這種奇想無限延伸；例如在鐵軌上行進的房子、永遠少不了的酒吧、外頭雷雨大響的練團室。

最新這部《鴿子在樹枝上沈思》堪稱「人生三部曲」最終章，依舊有著前兩部作品的風格，滑稽荒謬的場景、人物、音樂，一種北歐電影獨有的冷冽幽默。我們也發現洛伊安德森依然執行他所謂的「瑣碎主義」（Trivialism），將人們的生活遭遇瑣碎純粹化，並且刻意誇張化，試圖用畫作的概念將一整件事濃縮於一景之中，據導演說法本片共有39幕，片中不僅有古今交錯的歷史人物，還有得不到所愛的舞蹈胖妞、賣不出商品的推銷員搭檔、殘酷火烤黑奴的大滾輪，甚至是將原被視為瑞典男子漢象徵的卡爾十二世，刻畫他對現代酒保流露同性愛慕情愫，有趣又諷刺。

洛伊安德森的作品總會聚焦於生老病死的描繪，還有對於政治、歷史、宗教的反諷，也用看似無厘頭的悲喜橋段，暗喻性地表達他獨到的哲學理念，那就是「我們在做什麼？我們要往哪去？」，以冷眼旁觀的敏銳洞察，呈現創作者深具批判意味的悲觀思維；而他一貫將戲中人面容刻意抹白的作法，讓這種黑色幽默風格看來帶有悲涼無奈的況味。

雖然我個人還是比較喜歡《二樓傳來的歌聲》（Songs from the Second Floor）、《啊！人生》，或許是對於他那種天馬行空的絕妙奇想實在記憶猶新，這部雖然依舊有奇想，但是有些梗卻有點抓不太著頭緒，考驗多過於觀影樂趣；建議沒看過前兩部的觀眾，趁三部曲連映的影展期間趕快補一下功課。值得一提的是，感謝片商有這個勇氣（威尼斯金獅獎還是很響亮的招牌），讓本片成為第一部上院線的洛伊安德森作品，這種作品一定要在大螢幕才能體會那種奇特的感受。

撰文：朱哲輝(Alan)