放慢腳步，試著在整天的忙碌中分出一刻鐘品味生活，一邊啜飲手中那杯咖啡的濃烈，一邊享受著初來乍到帶點涼意的秋風輕拂，更重要的是讓耳機裡的音樂成為高牆，帶你進入那個專屬於你，無人打擾的世界，充電也好，躲藏也罷，只要能讓你稍稍喘息抒壓，都無限美好；或許你會問，到底哪種音樂最適合這個時候的你，本週小編要來推薦的爵士輕生活第二發「咆勃爵士」(Bebop)，保證就是你不能錯過的好聽音樂。
在這個系列特輯的第一發中，跟大家介紹了酷派爵士，相信讀者們一定對於爵士樂有了簡單的概念，而這一次要聊的「咆勃爵士」(Bebop)，在爵士樂的整個發展過程中，更是扮演了舉足輕重的角色，當然其中依然有著非常複雜的背景與故事，但小編仍然希望堅守「爵士輕生活」的主旨，就是盡量說得簡單易懂讓讀者們除了聽好聽的音樂，更可以了解到底什麼是「咆勃爵士」(Bebop)。
首先先來聊聊「咆勃爵士」(Bebop)是怎麼開始的，在咆勃之前的爵士樂，是以大型樂團為主，編制上除了鋼琴與爵士鼓，還包含了大量的管弦樂器，那時的風格被稱為是搖擺大樂團（Big band swing），編按：未來小編如果沒有被龐大的工作量淹沒，一定會跟各位介紹的(打勾勾)；在如此大樂團的編制中，音樂演奏上必然會有工整的樂譜與事先講好精心安排的音樂橋段，而這一類型的演出大多是在大型夜總會與俱樂部進行，也相當受當時樂迷的喜愛，一直到了二戰開打，戰爭讓美國國內經濟嚴重受挫，大型夜總會與俱樂部紛紛倒閉，也間接使得搖擺大樂團失去了舞台逐漸沒落，也就是在這樣的環境背景下，使得「咆勃爵士」得以興起。
就在那個年代，在紐約有一群以貝斯手Charles Mingus為首的樂手，包括像鼓手Kenny Clarke與鋼琴手Bud Powell、薩克斯風手Charlie Parker等人開始傳達了革新的觀念，他們認為原本大樂隊有工整的樂譜，大部份的橋段甚至是獨奏都是已經編寫好的，樂器大過單調沒有變化，而演奏者幾乎沒有即興發揮的機會，這種種原因讓爵士樂少了該有的刺激與隨興，因此他們開始在如今仍在紐約哈林區營業的明頓俱樂部（Minton's Playhouse）開始演奏他們稱之為「咆勃爵士」(Bebop)的風格，這一切簡單來說就是一群渴望自由的音樂人的發聲，而這個變革奠定了現今對於爵士樂的強烈印象，隨興、熱情、活潑、獨特、自由，也是整個爵士樂發展的歷史上最重要的轉折。
若要說到「咆勃爵士」(Bebop)的特色，其大多以三人至六人的小樂團編制為主，更強調單一樂器的獨奏，呈現大多是激昂的，在和弦進行上較過去困難許多，大致上是有藍調與流行歌的感覺，但獨奏者必須以這個固定的和弦為基礎，進行錯位與半音的變化，合理與不合理的裝飾音很常出現，讓旋律性變得強烈複雜，樂器與樂器之間的相互呼應更是「咆勃爵士」的代表，另外爵士鼓在這個階段也常常會有獨奏的呈現，總括來說，就是你在聆聽時能隱隱聽見低音大提琴與鼓聲有一個感覺得出的固定行進，但獨奏的呈現卻好像毫無章法，不過最終眾樂手們仍然能在某一個橋段回歸結合，一路聽下來，會讓聽者覺得有種摸不著頭緒卻又很有道理的神奇感；其中最經典的代表是馬賽廳現場專輯（Jazz at Massey Hall），小編後來有幸收集到這張專集的黑膠唱片，雖然當時錄音品質不是很好，但卻是一張雋永的專輯無誤。
接下來就跟各位介紹幾個「咆勃爵士」(Bebop)的代表性樂手，首先是英年早逝的薩克斯風手Charlie Parker，當時以《cherokee》一曲驚豔四座，演奏風格細膩溫和，但旋律變化多端，敏捷的吹奏速度是其特色。
貝斯手Charles Mingus是小編本身相當喜歡的樂手，特別鐘情於他演出時的隨興與不急不徐，他的特色在於很常使用半音的變調，讓樂曲變得風情萬種，另外他的彈奏也很能激盪出其他樂手有不同的呈現，在相互呼應的過程中，精彩且刺激，常讓人看得目不轉睛，相當過癮。
而英年更早逝的吉他手Charlie Christian可以算是爵士吉他最早期的始祖吧，小編身邊玩爵士吉他的朋友都對他都相當推崇，特別是他在樂句的處理，鮮少使用當時常用的琵音，而是混搭大小調音階與半音階、藍調音階，小編相信在當時可說是前無古人後無來者，感覺就像是周杰倫當時帶給台灣流行音樂界的衝擊一樣(離題了)。
其實還有很多「咆勃爵士」的代表性樂手，像是Dizzy Gillespie、Thelonious Monk、Kenny Clarke、Max Roach等人，雖然許多都已經離開人世，但在這個網路發達的世界，都不難發現他們的音樂；而原本就喜歡聽爵士的朋友更是不能錯過，如果你有心，還可以去位在紐約的明頓俱樂部（Minton's Playhouse）朝聖，離中央公園與尼克隊的主場很近，雖然如今早已變成哈林爵士的大本營，但還是喜愛爵士樂的你不容錯過的重要聖地。
圖／網路
文／Steven
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