即將在8/5上映的【希區考克驚悚系列】，將以全新數位修復版，重現希區考克《驚魂記》、《迷魂記》、《鳥》三部驚悚、懸疑經典電影。名列影史百大導演第一的希區考克，不僅備受法國新浪潮大導夏布洛、楚浮推崇，更被譽為『電影院的代名詞』。數位修復過的畫質絕對讓大家驚艷不已，而且在大銀幕觀賞絕對是不可錯過的全新的體驗。
導演生平
亞佛烈約瑟夫希區考克（Alfred Joseph Hitchcock），在1899年8月13日出生於英國倫敦，他本來只是一位菜販的兒子，身為嚴格羅馬天主教家庭中的老么，求學期間上的是教會學校，從小在父親的嚴格管教下成長，但卻仍壓抑不了他充滿創造力與想像力的天賦，因此從小就是個讓老爸頭痛的頑皮兒子，但也是因為他的這些特質，讓他得以創造出日後影響影壇的作品。
在他老爸死去的那一年，15歲的希區考克在電報公司得到生平第一份工作，而他對電影的興趣也正是此時開始產生，他開始經常去戲院並大量閱讀相關訊息。1920年時，希區考克在一家新成立的美商投資片廠裡，得到一份設計電影字幕的工作，不久後便攬下該片廠所有影片的字幕設計。1923年，因當時執導《Always Tell Your Wife》的導演生病了，希區考克接替他完成該片，而由於成品表現不俗，令片商對他印象深刻，因此立即指派他執導新片《Number 13》，雖然後來因片廠關閉導致該片無法完成，卻也從此開啟了希區考克的導演之路。
後來希區考克受僱於另一家片廠，擔任多部影片的副導演，並兼任編劇、字幕、藝術設計等工作。直到1925年，片廠終於再次指派他執導一部名為《The Pleasure Garden》的新片，不過一般來說，影壇公認的希區考克第一部代表作，應該是1927年的《房客》（The Lodger）。該片運用了許多所謂「希區考克式影片」（Hitchcockian film）的元素，如：懸疑的劇情、金髮女子、與被冤枉的無辜者等，成功贏得票房與影評的雙重肯定。
1929年，希區考克接下《敲詐》（Blackmail）一片的導演之職，在他的極力爭取下，該片成為導演個人與英國影壇的第一部有聲電影，也讓他得以在片中大玩聲音魔法，例如在女主角自衛殺人後，當她與鄰居對談時，為強化她失魂落魄的精神狀況，導演不斷讓她心中重複幻聽對話中的「刀」字，以反映出她內心的混亂，也讓觀影者能更強烈感受到女主角精神緊繃的情形，而這正是以往默片時期所無法呈現的效果。
從希區考克完成第一部有聲電影，直到他舉家搬到美國為止，總共陸續完成了16部影片，包括《擒兇記》（The Man Who Knew Too Much, 1934）、《國防大機密》（The 39 Steps, 1935）、《間諜末日》（Secret Agent, 1936）、《貴婦失蹤案》（The Lady Vanishes, 1938）…等，這些影片不但讓他建立起獨樹一格的導演風格，也讓他在美國打開知名度，而吸引美國片商邀請他前往好萊塢發展。
希區考克首部執導的美國片是改編自英籍女作家茉莉兒（Daphne Du Maurier）同名原著的《蝴蝶夢》（Rebecca, 1940），由瓊芳登（Joan Fontaine）與莎翁影帝-勞倫斯奧利佛（Laurence Olivier）主演。這部融合懸疑劇情與浪漫愛情的電影不但叫好叫座，而且於隔年獲得奧斯卡11項提名，最後贏得最佳影片與最佳攝影兩項大獎，也讓入圍影后的女主角瓊芳登一舉成名，也正式確立希區考克得以在好萊塢影壇呼風喚雨的地位。當中的詭異冷峻的女管家更是往後眾多類似角色的範本。
在而後的二十年間，是希區考克最多產的高峰期，這時期的代表作包括《深閨疑雲》（Suspicion, 1941）、《海角擒兇》（Saboteur, 1942）、《意亂情迷》（Spellbound, 1945）、《美人計》（Notorious, 1946）、《奪魂索》（Rope, 1948）、《火車怪客》（Strangers on a Train, 1951）、《電話情殺案》（Dial M for Murder, 1954）、《後窗》（Rear Window, 1954）、《捉賊記》（To Catch a Thief, 1955）、《擒兇記》（The Man Who Knew Too Much, 1956）、《迷魂記》（Vertigo, 1958）、與《北西北》（North by Northwest, 1959）等二十多部片，這些片通常都有強烈的「希區考克式」風格，不但建立了他的導演標記，也成為影壇後輩奉為圭臬的學習典範。
希區考克(Alfred Hitchcock) 驚悚大師經典
驚魂記 (Psycho, 1960)
事業和感情都陷入膠著的瑪麗安（珍妮李飾），臨起貪念，帶著客戶的鉅款捲款逃跑，她在大雨中來到「貝茲汽車旅館」。生性害羞的老闆諾曼貝茲（安東尼柏金斯飾）對她一見鍾情，卻引起控制狂媽媽忌妒不滿。屋內的鳥類標本、母子激烈爭吵聲，種種毛骨悚然的徵兆，深夜時分的恐怖真相一步步向瑪麗安逼近…瑪麗安莫名失蹤，究竟，這家少有來客的旅社、害羞的老闆，還有暴躁母親的背後，隱藏著什麼樣的驚人秘密？
這麼多年來，希區考克的《驚魂記》一直都是恐怖驚悚片的經典代表，無論是導演精確的手法，心理學上「戀母情結」的運用。片中也創出很多先例，例如女主角珍妮李中途就掛掉的意外安排是當時罕見的，當然還有那驚人的轉折結尾。尤其，最後一幕，導演用溶鏡(dissolve)的方式重疊男主角與母親骷顱頭的模樣，不僅表現出主角分裂的人格，更塑造出恐怖的非常人形象。
最為人津津熱道的還是那場「浴室殺人戲」，尤其導演在短短45秒內就剪了78個鏡頭，而且未拍出＂白刃進紅刃出＂的血腥畫面，就能展現張力十足的驚悚感（這點《驚聲尖叫》系列就遠遠不如了），不僅是剪接、音效配樂如何跟劇情完美搭配的絕佳範例，也是許多傳播電影科系課堂上最愛示範的片斷之一，而且本片單就娛樂性來說這部片也是非常足夠的。這場戲也是美國影史第一部主流電影出現浴室淋浴戲的作品。
迷魂記 (Vertigo,1958)
有懼高症的退休警探史考提，受託暗中保護同事妻子瑪德琳，由於她的奶奶患有癲癇自殺，使得精神狀況不佳的瑪德琳時常晚上夢遊，有嚴重自殺傾向。在一次瑪德琳跳海輕生，被史考提救起後，兩人就此墜入情網。過了幾天，瑪德琳還是墜樓身亡，史考特因此深深自責而終日消沈。重新振作後，史考提認識貌似瑪德琳的茱蒂，便把他對瑪德琳的愛戀移情到她身上。但是，他卻發現事有蹊蹺，鐘樓慘案並不單純，而這樁慘案背後，史考提真正的悲劇才正要開始……
《迷魂記》推理懸疑加上愛情題材，繁複而迷離，非凡的場面調度，的確是不朽之作，例如：片中用蜿蜒起伏的街道跟蹤，呈現這部片曲折離奇的劇情，或是為了表現有懼高症的主角詹姆斯史都華，爬上樓塔所產生的暈眩感，從上往下望的變形鏡頭，都是很成功用場景或技法來營造故事氛圍的例子。
但可惜這部片在當時的影評及票房都不成功，但後來評價卻越來越高。希區考克認為這部是他最喜歡的作品之一，現在也被公認為希區考克經典的巔峰之作。2007年美國電影學會AFI百年百大電影《迷魂記》名列第九，甚至同時在入選美國影史百大驚悚及愛情片第18名。2008年AFI百年各類型電影十大佳片，《迷魂記》名列懸疑片的第一名。
鳥 (The Birds,1963)
美貌的富家女梅蘭妮在鳥店邂逅了年輕英俊的律師米契，為了送一對愛情鳥給米契，Melanie一路追到Mitch的母親所住的海邊小鎮。在他們的愛情逐漸萌芽之際，小鎮的鳥也慢慢群聚，在第一起鳥類襲擊鎮民的事件發生後，驚懼和恐慌開始席捲這個小鎮……。
同類型災難電影的始祖之一，上一秒溫馴的大自然生物，下一秒開始反撲來攻擊人類，本片用日常生活的事物，拍出影史最可怕的動物災難片之一。導演不賣弄快節奏的驚嚇，而是慢慢一步步將緊張的氣氛堆砌到最高點，厲害的是， 全片只用驚悚的鳥叫來當音效，沒有配樂， 就能讓人感到這種可怕的氣氛。
在沒有電腦特效的六十年代，希區考克用土法煉鋼的方式，例如：將鳥用線綁在演員身上，來拍出被群鳥攻擊的恐怖效果， 的確相當逼真（還入圍當年奧斯卡最佳視覺特效）。值得一提的是，本片沒有像一般電影結束時會打上“THE END”的制式做法，導演刻意不打上字卡， 就是想強調那種無止盡的恐懼感，那種直到結尾都沒有終止的噩夢...。
希區考克語錄
• 演員是畜生，我說的是應當像對待畜生一樣對待演員。
• 我總是盡可能讓觀眾難受。
• 電影長度應該直接與人的膀胱耐受度相關。
• 在電視上觀看謀殺會釋放一個人的敵意。如果你沒有敵意，別人會給你一些。
• 記者：“你的電影最深層次的邏輯是什麼？” 希區考克：“吸引觀眾。”
• 對我來說，Psycho就是一部喜劇片。
• 我的失敗之作都能賺錢而且第二年就成了經典。
• 我們試圖講一個好的故事並發展出一些有力的情節，而主題自動就會浮現出來。
• 我們最優雅的謀殺一般發生在家裡，溫柔地進行，就像在舒適的廚房餐桌上。
• 足球比赛和革命之間有些許不同。首先，足球比賽通常持續更久，參與者穿統一制服。而且足球比賽中受傷更多。
• 爆炸的時候不恐懼，恐懼的是等待爆炸。
• 戲如人生，只是把蠢事刪去了。
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資料提供：ifilm 傳影互動
文：Alan、Carrie
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