今年是自1996年開放中國電影報名以來首次未有主流香港電影與中國電影正式參與(至少入圍名單沒有)的一年，有些感慨但是也覺得說不一定是另一個階段轉型的開始。就是有點可惜少了以往每年可以見識到一些還不錯的中國電影的機會，但電影獎競賽就是這樣，來不來比還真的不能強求（尤其還有些政治操作的因素就更加複雜）。但也恰好適逢台灣電影的大年，以及優秀的星馬作品加入，整體名單其實還是精采（除了動作設計、視覺效果等技術項目看到一些勉強補位的痕跡），今年也會從一些五大項目來逐一分析今年的得獎態勢。
最佳影片 & 最佳導演 《陽光普照》對決《夕霧花園》
台灣電影的年度代表《灼人秘密》與《那個我最親愛的陌生人》意外只入圍了最佳導演，原本看好的最佳劇情片項目只有《陽光普照》與《返校》順利擠上名單。
先來講一下趙德胤的《灼人秘密》，這部片是他和女主角的吳可熙共同創作(吳自編自演)的心理驚悚電影，片中充斥著豐富的符碼指涉，這齣演藝圈暗黑殘酷史，幾乎是吳可熙自身的一種抒發療癒的過程。真實與夢境、現實與虛構、戲中戲與自身投射，就像是《黑天鵝》那種不瘋魔不成活、真假難辯的心理崩解，在趙德胤刻意風格化的誇張扭曲、複雜大膽的手法調治下，電影宛如趙德胤和吳可熙築構的影像迷宮。
《那個我最親愛的陌生人》張作驥以擅長的詩意寫實，從三代家庭關係的風雨凋零，刻劃人性的溫煦酸澀。還是有他少不了的江湖氣味，但重心還是放在「家庭議題」（隔代教養、單親、長照）。夏日溽暑、午後苦雨、靜謐蟲鳴。片中不同傳統戲曲的設定（歌仔戲、京劇）成為一種文化對比的戲劇元素，只是片中人物在生活性的紀實基調下，多是本色演出，複雜的角色情感只得靠導演設計的框架下才能以自然體現。片中有不少驚喜的客串人物，有種熟悉印記的趣味。
今年入圍名單中還是有一部香港獨立製片擠上了最佳劇情片的五強當中 《叔・叔》以香港年老同志的黃昏秘戀，帶出社會鮮少碰觸的禁忌議題，雖說禁忌但手法倒是平實無華，類似《淪落人》、《天水圍的日與夜》的寫實小品格局，輕緩訴說著深沉情感。電影甚至還碰觸社會立法、獨居老人、家庭關係、宗教信仰等議題。編導楊曜愷拍來平穩自然，很多時候那些片中角色落寞無語的悵然表情，都是好看的戲味所在。
《返校》算是今年台灣電影的話題之作，而且也在商業成績達到一個很大的迴響。電影以白色恐佈戒嚴時期為背景，用點題的台詞「你是忘了，還是害怕想起來？」來批判過去黨國體制下的政治歷史傷痕，甚至還有點借古喻今的諷刺。你越想忘卻的永遠都會用你最害怕的形貌來困擾你，所以只有前進沒有退路。尤其在目前這個政經時局紛擾的大環境，格外有其意義。電影從前半章節的驚悚詭異的電玩風格化到後半章節的解謎敘情的細膩動人，整體執行度優異，這部片的成績讓人知道台灣電影的類型片有更多的可能性。
但最有機會得獎的是接下來的三部電影。首先，新加坡導演陳哲藝以他第二部劇情長片《熱帶雨》再度獲得多項提名（不得不承認他的確幸運也有本事），陳哲藝用濕漉陰鬱的傾城之雨，犀利剖析華人世界的各種家庭問題（老人長照、職場婦女、不孕、外遇不倫），尤其是堪稱禁忌的師生不倫戀，編導在處理那種幽微曖昧的情感流動部份的確突出。老實說，陳哲藝在本片比起《爸媽不在家》更加成熟了，甚至有種洗鍊細膩的感受，在看似生活性的筆觸裡，藏著意在言外的對照隱喻（例如：中風老翁與武術小伙、濃烈味重的榴蓮、暈開的稿紙），用素淨壓抑的鏡頭來拍情欲萌發的禁戀。
然後，我真的好喜歡《夕霧花園》，我甚至認為這是林書宇最好的作品。電影以二戰後的馬來亞（算是現今馬來西亞）為背景，用一個戰後女子的傷痕來側寫大時代下的國仇家恨，敘事古典細膩，曲折感人，優雅與憂傷並存，細節鋪陳與影像結構的暗喻對比富有層次。整體來講每個環節都突出，尤其技術部門特別優異，美術、攝影、音樂都有拿獎資格。
以目前的氛圍來看，鍾孟宏的《陽光普照》最有機會替台灣電影抱回大獎，堪稱今年台灣電影之最，一如鍾孟宏過去作品的沈重深刻、黑色幽默，然後多了點感人溫煦。沒有陰影底下的陽光長曬其實是會被灼傷，電影用一個家庭的崩解到和解，刻畫人性情感幽微難解的層面。在一些魔幻寫實與草根戾氣的衝撞下，愛恨情仇被放大成一種人性觀照。每個演員無論戲份多寡，都有很好的發揮空間。但也有與導演過去作品比較的雜音出現，而且影片的長度篇幅是否適宜與節奏性的突兀，都有兩極化反應。
但是基本上最佳影片與最佳導演應該就是《夕霧花園》與《陽光普照》之間的戰場，黑馬則是《熱帶雨》。
最佳男主角《叔・叔》袁富華對上《陽光普照》巫建和
《金都》以婚紗聞名的太子金都商場為背景，藉由一個香港女子面對男友求婚與過去與大陸人假結婚的不堪過往為議題，帶出適婚女子的難題。在都會輕喜劇的架構下，婚姻這個人生議題被詮釋出各種面向的角度。看得時候會想到《月滿軒尼詩》，類似那種舒緩生活化的節奏步調，以地域為題的港式愛情小品，並側寫當前中港關係的現況，而且還暗喻中港關係的互動發展。入圍金馬影帝的香港演員朱栢康，詮釋痴心憨直的留英媽寶一角，演技平實適切，那種吃醋在意、妒火中燒的情緒表現的確自然且頗具說服力。
《陽光普照》的父子檔陳以文、巫建和與《叔・叔》袁富華、太保是金馬史上首次影帝有兩部電影雙雙入圍。嚴格來說她們在各自的作品裡戲裡是幫襯戲外是對手，他們必須打贏自己人再跟對手決戰。
首先《陽光普照》陳以文飾演望子成龍的偏心父親，兩個兒子一個傷人入獄（巫建和），另一個簡直完美模範生（許光漢）。陳以文的角色面對工作的枯燥、家庭生活的煩悶甚至是意外突然降臨的打擊，他真實自然地化身一個中年台灣男人的無奈悲滄，獨有的口條腔調也是一種特色，只是一致化的表演會讓人覺得少了點什麼。
而飾演叛逆兒子的巫建和，一直以來的戲路大都是在這個範疇底下，他有著少年演員少見的超齡早慧，表演精鍊且氣場足。片中那種不甘怨憎的默默流淚，反而戲味渲染然力十足。而且在《陽光普照》裡他反而有著鮮明的層次轉折，比起飾演父親的陳以文多了點搶眼度，以鼓勵新秀的角度他很有機會。
但他們最大的對手則是香港電影《叔・叔》的情侶檔太保、袁富華。兩人恰好都是金馬男配得主，在華語影壇是不可或缺的最佳綠葉，這也是兩人首次角逐影帝大獎。其實在片中兩人可說各擅勝場，是他們的洗鍊表演撐起全片張力的主結構。太保的壓抑硬漢、糾結苦悶又帶有點灑說不羈的型塑，的確是突破性演出。
但我認為金馬影帝的首選是袁富華，或許有人認為跟他去年得獎的有些類似，但是他的細膩陰柔、內斂幽微，我認為比起《翠絲》又是完全不一樣的風貌，袁在表演層次上的刻劃略勝太保一籌，尤其是離別時那強忍不捨的嘴角抽動，簡直爐火純青。基本上影帝以袁富華機會最高。
最佳女主角《夕霧花園》 李心潔封后希望最濃
寫到這裡其實就比較好處理了，比起男主角的糾結，女主角項目倒就容易的多。首先，《返校》裡的王淨飾演不同空間的奇特角色，她在愛慕老師的羞怯，報復後的悔恨都可圈可點，雖然得獎機會不高，但是難以忽視的明日之星。
比起《陽光普照》的眾多男演員，扮演一家之母的柯淑勤是全片最穩定的基石，她刻意收斂過去電視劇的用力演法，用一種減法但是情緒更深的方式來詮釋，符合電影的基調，尤其片尾一場崩潰哭戲是情緒釋放也是入圍關鍵。只是在鍾導的電影女角還是不若男角突出。
曾經以《醉·生夢死》拿下金馬女配的呂雪鳳，再次以張作驥的《那個我最親愛的陌生人》角逐金馬，呂雪鳳恣意揮灑的真情演出，在全片一群非職業或資深演員之中，是又一種強悍的母性力量，一場在菜市場發飆訴苦的一鏡到底橋段，堪稱得獎場。只是比起接下來的兩位大女主電影，戲份還是略顯單薄。
在《熱帶雨》裡楊雁雁飾演獨力照顧中風公公卻遭丈夫背叛的不孕怨婦，她將那種苦悶不堪與面對情欲牽動的掙扎，揣摩的入木三分，比起過往更加內斂。她曾以陳哲藝的《爸媽不在家》拿到金馬女配，這次更上層樓的表現，呼聲不低。
但今年的金馬影后無疑就是《夕霧花園》的李心潔。首先這是標準大女主的電影，女主角李心潔戲份相當吃重，她也有身為女主角的自覺，所以她的表演都維持在一種高度著力的狀態，當然角色深刻沉重的際遇，也給了她不少的發揮空間，有不少得獎場，尤其是自訴與妹妹訣別的椎心之痛、與男主角的曖昧情慾宣洩，還有迷濛夢境中與逝者的重逢安慰。演技細膩紮實、非常動人。基本上可以這麼說，如果今年中港都有來報名，李心潔還是很有可能奪下金馬影后，比起她金馬封后的《見鬼》高出不知道好幾級了。基本上影后應該就是李心潔的囊中之物了。
撰文:朱哲輝(Alan)
圖片來源:金馬影展執委會／網路
2019金馬璀璨 光影綻放
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