來首古風歌，穿越前朝不是夢 @ LiTV 線上影視

刀光劍影的影像、墨香餘韻的文字，在視覺上讓人痛快酣暢之餘，又不禁萌生對其江湖朝代背景的憧憬，而古風的旋律則牽引著思緒，令人穿越時光，和著歌聲溯古話今了一番。用工整的字詞與唯美的曲調帶出美麗的意象，便是我對被標為「古風」分類的歌曲的第一印象。

那要什麼樣的歌算是古風歌呢？「古風」這個類別，很好理解卻又不好定義，總的來說，創作中如編曲、歌詞、演奏樂器等包含了歷史文化要素，像是傳統樂器、詩詞典故、前人軼事這類的，被分為古風歌曲都無可厚非。細說古風特點的話，一來歌詞通常整齊雅致，不過於白話；二來著重旋律，因為多使用像是琵琶、古箏這類傳統樂器，呈現出來的風格不似古典交響樂莊重，而是添了份輕靈，又比一般流行搖滾樂多了分厚度；三來個人認為，其與時代的連結更為深刻，歌曲通常述說一個朝代的壯麗、英雄人物的悲歡、古時男女相思之情等，主題明確鮮明。

在我看來，第三點是我將「古風」與「中國風」有所區分的一大標的，雖然兩者在其他方面亦有迴異之處，但我覺得這些元素都是可能變動的，差異在於古風歌曲通常限定了表達的主題，中國風則單指在創作上融入中國元素……然若要細數兩者不同，恐耗去太多篇幅，只好直入主題，跟大家分享我最近不斷循環的播放清單吧！

不老夢／演唱：銀臨

「於萬人中萬幸得以相逢，剎那間澈淨明通。」

《不老夢》是首故事性很完整的歌曲，敘述一名喪於終南不老墳的女子媗塚的故事，淺淺道出她竭盡心力，終究求不得的一生，縱是如此，依然不悔。雖然剛開始看到文案時，對古代女子見一面就暗埋情愫，深情一世的情節頗不以為然，但其中的文字並不煽情，如文中所述，是時光無情走過後，後人喝茶說道時的淡然語氣，反而讓人聯想那沉坐在山頭的孤塚荒墳。

演唱的銀臨聲音十分清透，就算是高音也能唱得令聽得人覺得舒服而不刺耳，很清晰地深入耳道，能讓人為之一亮。初聽時便覺得這首歌十分突顯銀臨的嗓音，旋律起波折的地方不大，銀臨在這裡的唱法也不特別用力，而是輕吟低訴的，彷彿聽著媗塚在飄渺的時光中輕輕唱著步變情衷似的，哀而不悲。

雙拋橋／演唱：小曲兒、晃兒

「他們只是造訪一座城，城裡只有兩個人。」

啊…這又是首深情款款的歌呢。關於雙拋橋，位在福建省福州市，流傳過不同版本的說法，其一是曾有一對男女相愛，卻因家人反對而投河殉情；其二是一對夫妻遭大少搶親，兩人被拋入橋中淹死，而後橋的兩邊各長出一顆榕樹，樹枝彼此攀連，成為當地奇談，《雙拋橋》此曲便是取其典故。

小曲兒和晃兒在古風圈頗有名氣，基本上聽古風歌的人不大可能沒聽過他們唱的歌曲，他們在這裡為了唱出曲中意境，我覺得是唱得過於輕柔了XD 有聽過別人表示覺得淒涼，但不知道是不是我太冷心冷情，或許淒美但倒是沒感到哀戚，推託原因的話大概是因為歌詞太美了吧，我就顧著欣賞了：「橋下住著一雙有新人，橋上的年華似水了無痕，河畔蘆葦都忘了那一年的風，它們只道新人換舊人。」殉情的人長眠在橋下，何嘗沒可能過著另一種日子？不過那又跟還活著的人們無關了，世上無法白頭偕老的情人多如凡許，他們走過雙拋橋，也不知是橋上人的嘆息，還是橋下人的痛惜。

清明上河圖／原唱：李玉剛；翻唱：排骨、西瓜JUN

作為中國十大傳世名畫，張擇端所畫的《清明上河圖》將北宋京城汴梁的繁華風光盡入繪卷中，還被譽為「中國第一神品」，以此名畫為主題，結合了京劇唱腔、流行音樂，李玉剛唱出了藏於畫中角落的人物眉眼，古巷街弄、叫賣的小曲、路過行人的胭脂香味……走夫俗子的平凡畫面跳回鮮麗得沒有人不欣賞的畫作，然而卻沒有人雕琢三千里丹青的意義。

李玉剛的表演總會將傳統融入新意，就如這首《清明上河圖》，其實現代音樂的添色不少，不過我自己是因為這樣覺得少了點古韻的風味。音樂團隊「滿漢全席」中的排骨和西瓜也有翻唱，各有不同的味道。