「台北電影獎」共分為動畫片、劇情長片、短片、紀錄片四大類別，各有10個入選名額，今年的動畫片依如往常般精采多元，從傳統2D到電腦3D，有手繪水墨還有捏偶定格，而創作的形式技法一直以來都跟內容題材密不可分，誰能最貼近創作主題的核心，誰就有可能在最後勝出。
《褓母》相當灰暗暴力的動畫題材，黑白線條俐落剛硬，導演鍾劭君刻劃善惡界線與母性啟發深具衝突點，是入圍名單中最具商業價值的作品，可看性極高。房星余、徐安妮導演的《缺耳朵的人》，是名單唯一的捏偶定格動畫，講得其實是教育養成，人人都是社會工廠內的產物，在大家的既定規格下發展，但就像割去耳朵的效仿，或是殘缺的藝術畫作，模仿只是另一個複製品，沒有靈魂。
薛佑廷導演的《撞擊測試》名單中罕見的電腦3D動畫作品，堪稱汽車撞擊測試人偶版的《玩具總動員》，但黑暗沈重，那臉妝印痕就宛如芸芸眾生的面孔，滔滔血海就是無數意外事故的徵兆，躲不了的因果，擬真感非常強，技術水準相當優秀。《森林秘境》導演陳昱伶以逐格手繪素描與墨彩的動畫創作，看來簡約素樸，有對自然環保的醒悟以及人與天地生靈的融合，作品帶有奇幻詩意，意涵悠然。
楊子新導演的《午》以令人放鬆的午後時光，愜意午睡的女孩、捷運上的乘客、攤販上大快朵頤的人們，呈現雖是相同時間卻有百般生活，而等待家人的晚餐，似乎才是最後依歸。蠻可愛都會風格小品，但略嫌單薄。《詩篇73》是名單中比較具宗教信仰意味的作品，以碳筆創作，講聖經詩篇第73章的內容，主角穿越重重磨難的旅途，終將通過考驗。手法意象化，以發人省思為述求，看的出創作者黃威凱對於信仰的虔誠。
而《病態建築症候群》以大樓林立的現代都會，那龐大擁擠的醜陋銅臭，象徵著一切充滿政經舞弊得腐化，但終究末日洪水終將一切吞噬。導演陳君典、楊鎮宇以強烈激進的創作主題，讓作品深具批判意味。陳柏謙導演的《根，更》，影片從無邪童年到被搗毀的家園，不斷林立的高樓逐漸壓垮成年後的我們，宛如夢魘版的奔逃，那失落的根如何尋回。影片以逐格手繪的方式製作，充滿創作者對於土地家園的愛與擔憂。而《春雨》其實是去年《暖冬》的續集，柔和溫馨的影像風格，輕盈舒緩的鋼琴配樂流瀉，人世難得的的真善美得以展現。勵志色彩濃厚卻也帶有商業意味的公益型作品，放在藝術競獎來看有點缺乏深度。
但名單中最精采的其實是篇幅最長的《暗河》，動畫片大都控制在5分鐘以內，這部長達13分，吳德淳導演本身已是兩屆最佳動畫片得主。古意盎然的台灣鄉土風情，剪紙式的細緻平面彩繪。主角一老一少各自面對老友的驟逝、家畜的走失的意外，其實他們所面對的都是失去，就像是恬淡鄉村逐漸地沒落蕭條，而繁華都會的工業化空氣汙染更帶來的破壞與打擊。最後老夫妻雙腳都陷入泥濘田地，看著一片生意，象徵堅守家園的執著（其實是無可奈何）。本片應該可以輕鬆拿下北影的最佳動畫，風格、技法、意境都超越其他對手甚多。
得獎鎖定：《暗河》、《褓母》、《撞擊測試》
撰文：朱哲輝(Alan)
圖片提供：台北電影節
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