今年台北電影獎劇情長片類，在侯導的《刺客聶隱娘》謙讓放棄報名，以及諸多作品來不及報名的情況之下，可以說是有點勉強湊齊十部，我認為今年評審不容易做，因為缺乏去年《醉‧生夢死》那種平地一聲雷的震撼強片，但今年卻意外入選不少商業的類型電影，或許在沒有特別突出的作品的情況之下，誰能成為黑馬都不意外了。
首先浩角翔起領銜主演的喜劇片《傻瓜向錢衝》（2 Idiots），描寫一個善良耿直的鄉下青年，一個狡猾但又不是太聰明的單親爸爸，兩人因緣際會透過徵信社(討債集團)來了解整個社會的百般問題。我們可以看到片中的台灣因為產業外移、技術流失，人人都在生活裡奮鬥，很賀歲片、暑假檔的類型架構，有荒謬誇張的綜藝是笑果，也有一些寫情的感人橋段，導演黃銘正的第一部主流商業片子，所以他有想將其打造成有笑有淚的喜劇電影。商業元素是有抓到了，只不過喜劇橋段的設計與演員表演還是生硬刻意（應蔚民的表演風格明顯學日本演員竹中直人）。
今年有兩部恐怖片擠進入圍名單，看的出評審想有特別鼓勵本土類型電影的意圖。從《屍憶》的傳統冥婚撿紅包，到《紅衣小女孩》 （The Tag-Along）中坊間流傳的山精鬼魅「魔神仔」，可以發現這些取材是具話題性以及吸引力的，就類型電影來講是成功的。首先《屍憶》（The Bride）從台灣鄉野奇譚出發，加上日式恐怖片以及泰國鬼片等元素，台灣一直很缺具水準的商業類型電影，不得不說謝庭菡導演的《屍憶》是驚悚指數到位的商業鬼片。「冥婚」的題材加上愛恨生死的因緣糾葛，傳達一種永恆不變的糾纏，鬼新娘生生世世不願放手的執著，其實都是想要表達的「信守承諾」的價值，當然撿拾紅包袋被強迫冥婚真的就是種無差別殺人的無奈。習俗傳說總教人要小心處世，恐嚇意義大於合理性。
《紅衣小女孩》由去年以《保全員之死》拿下金馬最佳短片的程偉豪執導，故事以從綜藝節目《玫瑰之夜》的講鬼單元「鬼話連篇」的某一集轟動社會的家庭靈異錄影帶為素材。山精鬼魅在編導的刻劃下添加了家庭關係、環境保育等議題進來，不只是驚悚恐怖的嚇人元素，還能有一些文本內容。雖然恐怖程度略遜《屍憶》，劇情也薄弱，但特效突出，演員精彩老演員們白明華、張柏舟、劉引商都發揮老薑功力，許瑋甯更是成為繼《見鬼》李心潔後最立體搶眼的華語鬼片女性主角，由崩潰到堅強詮釋的絲絲入扣，她會是今年影后的強勢候選。
許瑋甯今年有兩部長片一部短片入圍北影競賽，除了《紅衣小女孩》另一部是《失控謊言》（White Lies, Black Lies），電影取材自萬華七彩藝苑案的〈一個少婦跟著殺人犯私奔以後〉的真實案例，本片也是屬於類型電影的範疇，犯罪推理題材，真實奇案的影像化，衝突心機的逐漸失控，導演樓一安將這部黑色電影處理的算是稱職，至少氣氛營造的頗為用心，角色各有鬼胎的懸疑感，劇情抽絲剝繭的轉折性，都看出編導想盡力做到類型電影該有的成績，雖然瑕疵還是不少，但是技術部份還是可圈可點。
今年話題性最強的一部應該就是《樓下的房客》 （The Tenants Downstairs），導演崔震東本來是唱片公司的總經理，到跨足電影監製製片九把刀的兩部小說改編作品《那些年，我們一起追的女孩》、《等一個人咖啡》，這次他親自擔任起導演 ， 選擇的果然還是九把刀的作品，但不是過去那類青春情愛題材，而是奇情懸疑的黑色電影《樓下的房客》。在超尺度的情慾表現以及強烈重鹹的影像風格打造下，電影無疑是今年台灣電影華麗的視覺饗宴。只是除了視覺之外，敘事手法、角色刻畫流於貧乏乾澀，太天馬行空的架構如果沒有穩固的基底，大概就會變成漂亮的展示屋，能欣賞但不能住人。
因為報名規定的關係，北影不同於金馬獎，是可以接受電視電影報名的，《衣櫃裡的貓》（The Cat in the Closet）本片其實是公視人生劇展的一部電視電影，導演是七年級新秀曾英庭，影片透過一個家庭的長子驟世，讓原本家人間的關係逐間疏離陌生，在八年後的意外團圓，大家不得不命對自身內心的傷痕。愛貓成痴的母親不斷餵食流浪貓來補償失去愛子的空虛，卻也造成街訪鄰居的反彈怨言，貓成為一個象徵，牠流浪在大街小巷，就像是現代人失落的重心與孤寂。影片拍來算是清新療癒，雖說還是不脫電視劇的小品格局，但某些寫情的部份有細膩之處。 片中飾演一家三口的雲中岳、柯素雲、姚以緹都有稱職的表演。
每年都有關於原住民題材的電影，今年也不例外，《只要我長大》（Lokah Laqi! (Hang in There, Kids!) ）由原住民導演陳潔瑤執導，講述三個在部落山林裡成長的小朋友，天真無邪的外表下卻得面對外在的一切變化考驗，隔代教養、酗酒家庭、升學求職問題、還有來自外界黑幫勢力的侵擾。加上原住民最擅長的音樂歌聲，你能想像的到的原住民素材它都拍出來了。只是天真與世故的刻劃，在導演的鏡頭下不夠深刻，看到的問題也幾乎成為一種樣板式的陳見，或許問題大同小異，但是手法卻略嫌平庸，電影的社會意義大於藝術成績。黑澀會妹妹出道的小薰（黃瀞怡）飾演的身障老師意外地有相當平實自然的表演。
而算是台灣電影老將的導演鄭文堂，再度入圍的《菜鳥》用新進警察的視角，揭露台灣社會政商勾結、黒白兩道貪污包庇的既定印象，並以老鳥警察的油條世故，來做鮮明對比。沒有太多意外的情節發展，這樣崩壞不堪的邊緣環境，就是創作者眼中真實的台灣。簡嫚書飾演的真心真意小酒女，是個有血有肉的角色，比起其他角色，多了份生活實感。一場和莊凱勛不得不忍痛分手的對手戲，簡直脫胎換骨感人催淚，會是今年北影女配角獎的強力候選。
今年有兩部青春校園題材入圍，一部是去年票房口碑俱佳的《我的少女時代》 （Our Times），另一部是曾是青春偶像的蘇有朋，演而優則導的《左耳》 （The Left Ear）。首先，初執導演筒就改編作家饒雪漫的青春文學的蘇有朋，頗搭上近幾年華語電影所流行的青春校園純愛電影風潮（應該也是讓投資方放心的安全牌），就初次導演來講蘇有朋的確蠻稱職的，故事架構其實類似《致青春》那種從學生到出社會的幅度。成長的青澀苦楚、欺瞞迷惘、釋懷坦然，他處理的轉折有致，雖有生澀痕跡但沒有大缺點，其實已經贏過不少同類型作品了。飾演酒吧歌手黎吧啦的馬思純，在外放潑辣的外表下有著純真渴愛的心，角色轉折鮮明討好，是女配角的熱門候選。
去年的年度賣座大片《我的少女時代》 （Our Times），也讓首執導演筒的陳玉珊一戰成名。校草男神可能比不過契合真心，校花女神也可能比誰都假掰心機，對的人永遠好過夢中情人。電影在類偶像劇的精準節奏掌控下，回到舊愛還是最美的青春懵懂，商業電影就該如此具強大的共鳴與營造。在苦多於樂的人生路上，總會有奇蹟的出現，還没出現的，電影幫你實現。宋芸樺有沒有可能繼金馬影后入圍後再度征服北影，機會一半一半 ，不過電影成功地在於所有的商業算計，都穩穩打中目標受眾，這確實是很不容易的（看看許多東施效顰之作），只是放在藝術逐獎的競賽平上，它的商業成績也會是得獎阻力。
得獎鎖定：《菜鳥》、《只要我長大》、《我的少女時代》
撰文：朱哲輝(Alan)
圖片提供：台北電影節
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