必須要說《怪物的孩子》真的是好看的不得了！電影描寫自覺被家人遺棄的少年九太，意外掉入傳說般的怪物界，並且意外成為怪物劍士熊徹的弟子，從磨練到成長，展開一連串充滿笑與淚的冒險傳奇。導演細田守從親情的角度出發，電影融合了不少日本經典動畫的元素，熱血勵志、情深重義、扣人心弦，細田守接班宮崎駿的位子似乎已是理所當然了。
從首部作品2005年航海王劇場版《ONE PIECE 祭典男爵與神祕島》，細田守鮮明的個人風格就深深影響了這部經典動畫，但評價也呈現兩極。所以一般來看，屬於他個人導演創作的代表，都會從2006 年《跳躍吧!時空少女》（時をかける少女）開始算起。電影改編自筒井康隆在1967年出版的小說《穿越時空的少女》，文藝奇幻的獨特格局，來拍一段所謂的校園三角戀，在青春愛情的範疇裡，作出令人嘆息的深刻惆悵，敘事畫工流暢動人。這部作品讓他得到當年的日本電影金像獎最佳動畫。
接下來的2009年《夏日大作戰》（サマーウォーズ）格局一下拉大，電影以虛擬世界跟真實世界來做對照，將人類過於依賴網路科技所帶來的缺點一一呈現。它還進階到把日式龐大家族的歷史傳統，還將社會世故、人際交情，甚至是美日軍事關係等全都交錯編織在一起，有日本擅長的溫馨趣味也有電玩世界精彩的對峙攻略，從層次之豐富，手法之高超，令人拍案叫絕。它委婉地批判網路虛擬的沉迷，更不著痕跡的強調了家庭核心價值的重要性。也讓他再度獲得日本電影金像獎最佳動畫的殊榮。
而2012年《狼的孩子雨和雪》（おおかみこどもの雨と雪）則從《夏日大作戰》的華麗炫目回到自然平實的內斂筆觸，以一段奇戀後所誕生的狼小孩姊弟，迥然不同的性格特質，反射對於人類世界的接納與排斥，明確的象徵著一種特殊族群面對世俗大眾的態度顯現。畫風細緻唯美，脫俗自然。故事內容走的也是溫情路線，電影稱的上是部淡雅淳美的感人作品。細田守三度拿到日本電影金像獎最佳動畫，這已經不是手氣好的問題了，細田守作為一代動畫名家已經確立。
而這部2015年的新作《怪物的孩子》，導演細田守用人界與妖怪界作鮮明的分野對比，闖入異界的橋段很容易讓人想起宮崎駿的《神隱少女》，但彼此創作精神還是很不同。《怪物的孩子》刻劃關於成長的主題，用魔幻色彩詮釋流離失所的孤寂心靈。怪物熊徹與少年九太既是師徒、更宛如父子般的微妙關係以及身旁叔伯好友的組成，像是另類的多元成家。電影有著導演過去作品的不少影子，冒險歷練拯救世界像《夏日大作戰》，對於青春校園愛戀的微妙捕捉也似《跳躍吧！時空少女》，而對親情家庭難捨的離合聚散，也延續著《狼的孩子雨和雪》的動人温暖，但它就是有把法包容的如此爐火純青。
另外，電影又有中國文學奇書《西遊記》的影子，像是那一群人探訪各界奇人的來尋求道理橋段。本片更意想不到的加入文學經典《白鯨記》（Moby-Dick），作為巧妙的文本融合。就像是小說中的白色抹香鯨Moby Dick，是小說主角的另一種自我投射，電影藉此也將主角九太的負面心魔、對比人物兩種投射給鮮活表現出來。能夠用這樣跨文本的手法來表現片中主角所謂的心魔，實在令人嘆為觀止。而那心中的一把劍，更是將師徒父子的情感呈現出更深遠的層次。當初闖入「涉天街」的男孩，已經蛻變成真正的男人了，成長的修練已經完成，而「成長」也是細田守作品一直以來的主題，無論是親情、愛情還是友情，這種正面精神也是看他作品能獲得滿足感動的緣由之一。
所以不管是人間還是妖界，其實處處都是試煉場，唯有正向意念以及無私真愛，才能通過考驗，那所謂的人劍合一，其實也就是情感信念的一種内化，真正的强大不是外在的蠻力，而是內心踏實的支持相伴。這種緊抓情感層面的厚底，才是讓炫目動畫視覺得以盡情發揮的穩固基石。而且片尾曲用Mr.Children的「Starting Over」實在太犯規，簡直是催淚彈。《怪物的孩子》可以說是細田守自《夏日大作戰》之後最傑出的電影，當然也是今年最佳影片之一。
撰文：朱哲輝（Alan）
圖片提供：傳影互動/網路
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