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正所謂「痛苦會過去，美會留下」，對輕生活編輯群來說總算是撥雲見日，終於挺進到了金曲大亂鬥的最終篇，回首過去幾週，大夥從相敬如賓到唇槍舌劍，各自為了擁護的歌手反目，在金曲會議上更是仇人相見，分外眼紅，甚至有人想使出電影「奪魂鋸」的機關來傷害意見相左的編輯…這一切，只為了帶給廣大讀者最精闢的金曲解析，雖然痛苦且傷痕累累，但小編們相信這一切都是值得的。（淚）

評分方式
評審：TiVo娛樂編輯群，總共10位。
規則：遊戲規則採「兩階段投票」的方式，第一階段為「不計名計分投票」，評審根據自己的喜愛，為入圍作品評分，最低分為1分，以此類推。接下來由主持人公佈第一階段的票選結果，評審再根據票選結果進行討論，最後以第二階段的「舉手投票」選出最後的得獎名單。

在討論過最佳新人、年度歌曲、男女歌手之後，最後我們要來討論的是最具綜觀成就的兩個獎項－最佳年度專輯與最佳專輯製作人獎；當然這當中有多位入圍者在前幾週的討論中都有出現過，因此本週金曲會議將只針對這兩個獎項評選的主要範疇來做討論，更著眼於專輯的製作風格層次與音樂性的表現，所以就不會再多著墨於歌手的歌聲、帥度、長度、大小…（小編指的是身高跟腹肌啦），就讓我們一起來看看，最佳年度專輯與最佳專輯製作人獎入圍的有：

周杰倫《12新作》－無論快走慢走，他都走在自已的路上
只要推出新專輯，沒突破、大同小異、走下坡等等各種批評聲浪總是接踵而來，而周董本人對於這類評論也從來不會插小搭理，確實，周杰倫從出道至今，早已形塑出自成一派的周杰倫風格，其中雖然把玩不同的曲風，但仍不脫離樂迷們對於周式音樂的印象，而風格明確，造就了各種音樂元素碰撞時有了好的根基，降低了離譜走鐘的風險，這也是為何每次新專輯推出雖然罵聲不斷，但總是倒吃甘蔗，頻頻入圍大型獎項的原因；另外一個有趣的現象是，歌迷們總是可以從杰倫每年的新專輯中，感受到杰倫那個時期喜歡的元素，以入圍的《12新作》而言，相較於過去充斥了更大量的電音編曲，不再過度倚賴傳統的配器，也讓每首歌新意盎然，不過小編對於「公公偏頭痛」這首官廷嘻哈的曲風持保留態度，畢竟樂風的合併不是詞跟MV可以主導的，總不能一群穿比基尼的辣妹唱黑死樂，就創造出所謂「性感黑死」曲風吧。

Mc HotDog《貧民百萬歌星》－熱狗竟然也社會化了
今年的金曲靠著熱狗與葛仲珊，讓饒舌音樂在台灣更多被看見，而流行音樂市場對於饒舌音樂的外來音樂形象也不再那麼強烈，似乎透過這些堅持饒舌路的音樂人，讓饒舌有了更多MIT的生根；這張《貧民百萬歌星》的製作過程顛覆以往，不再是錄製、發行、行銷的傳統唱片模式，而是從2009年起，熱狗就以單曲的方式製作化整為零，並以網路為媒介，培養了不少死忠主顧，到了2012年，再將過去三至四年間的作品收錄成這張《貧民百萬歌星》專輯，而許多不同主題之間熱狗則使用戲劇元素來串連專輯風格，整張專輯相較於過去，或許對早期就Follow的熱狗迷來說，詞少了點犀利，似乎更往市場妥協靠攏，但小編覺得應該是熱狗進入了他人生的新階段了，揶揄道破的是更多的現代生活困境，但總歸來說是在商業與原則保持平衡的好專輯。

林憶蓮《蓋亞》－求突破，老娘拼了
關於林憶蓮與《蓋亞》專輯，在兩週前的這篇「金曲大亂鬥第二回-最佳女歌手」中，A小編已經詳細點評了這張本屆金曲最有希望大獲全勝的專輯，確實整體誠意十足，是極度認真的想要尋求突破，也很認真的堆疊音樂元素，風格相較於過去的蓮式情歌更有180度的轉變，就突破創新的面向來說無懈可擊，另外編曲上的也展現出高標的水平，大量的合成音效與弦樂搭配回音感強烈的非鼓節奏，乍聽之下頗有電影配樂的格局；在編輯會議上，部份編輯也道出了專輯整體不夠商業化的弱點，也讓這大器之作對比起共鳴度，有如雷聲大雨點小的結果，另外每首歌的詞裡曲裡都能嗅出濃濃的中國味，也讓部份編輯怯耳，再認真的專輯，還是要有人聽才重要啊！但不置可否的，商業化與藝術化本來就是相當難拿捏的天秤，其實建議憶蓮可以去問問熱狗是怎麼為五斗米折腰取得平衡的。

方大同《回到未來》－用藍調包裝芭樂歌的天才音樂人
說完大破大立的《蓋亞》，對比方大同的《回到未來》，有點像是創意料理與百年老店料理的對決，《回到未來》專輯風格獨具，爵士藍調路線明確，從音樂中就能感受到方大同的多才，不同樂器之間編排之巧妙，概念統一，唯有精通各樣樂器的人才有辦法呈現出類似的深度，除此之外，方大同避免了傳統藍調特有的不規則旋律，採用了重覆音律（俗稱芭樂）的創作，讓分眾明確的爵士藍調風更被大眾所接受，說他是新一代的陶喆也絕不為過，真的可惜沒能入圍製作人的獎項；當然成也藍調，敗也藍調，過於統一的風格，讓部份編輯找不出專輯亮點與年度代表性，驚喜度自然也降低不少。

蔡依林《MUSE》－抗韓女神，台版凱莉米洛
這張專輯會入圍年度最佳專輯其實並不意外，畢竟蔡依林一直是華語歌壇的天后級歌手，唯有她在音樂與舞蹈上的成就，能與現今橫行世界的KPOP來抗衡，而這張專輯，在舞曲的處理上可以感覺得出唱片公司製作人的野心，想把蔡依林經營成華人的碧昂絲與凱莉米洛，舞曲風格具國際感，時尚感十足，並不流俗也沒有台味，另外抒情歌的安排，也是眾星相挺，包括蔡健雅、林俊傑、青峰、TizzyBack主唱惠婷等人，專輯整體是豐富滿載的，但也因此讓不少編輯感覺風格過於雜亂，甚至用了俗豔來形容，但最後如果單以用心的程度，這張專輯入圍是當之無愧的。

鍾興民《永恆。承諾》－總能佔一席的千里馬與伯樂
鐘興民老師一直是最佳製作人的入圍常客，與黃韻玲的相遇，對鐘興民來說真的猶如千里馬遇伯樂，他擅長的配器製作與處理手法跟黃韻玲的創作十分對味，擅於營造氣氛與空間感，透過以鋼琴為主軸的呈現，讓音樂說出一幕幕溫暖鮮明的故事，適才適所的編曲手法，一切都只為了突顯黃韻玲創作的旋律，一路聽下來，可以說是淡淡地存在，但卻也是得獎最大的障礙，過於簡單的處理，確實成為難以博得關注的主因。

陳主惠《桑布伊同名專輯 - dalan》& 賴家慶、王溪泉《O-Kai A Cappella》
這次最佳專輯製作人的入圍，其中有兩組製作人紛紛以原住民音樂專輯獲得肯定，小編不認同關於所謂保留名額的說法，這兩張入圍的專輯，相較於過去的傳統原住民音樂有很大的突破與成長；先來說說陳主惠的《桑布伊同名專輯 - dalan》，編曲方向以保留原住民古調與吟唱情緒為優先，並配合弦樂與節奏樂器呈現深沉的氣勢與力道，賦予原住民音樂有了更內斂的情感，可惜的是編曲上少了點新意，幾首混搭的音樂風格仍舊是使用波希米亞風與少數民族風的安排，這在過去一些原住民音樂專輯中是很常見的手法；而歐開合唱團方面，則是以A Cappella的方式來吟唱大家耳熟能詳的歌曲，要編寫出A Cappella的譜其實具有相當難度，如果只是一般大家熟知的低八度、三度、五度、高八度的陽春編排，應該是不太可能入圍的，製作人賴家慶、王溪泉，豐富的編曲，讓專輯顯得多采多姿，不少低音的部份融入爵士的藍調音階，配上原住民的吟唱竟如此搭調，高音的合聲則是充滿靈魂樂曲風，完全利用了A Cappella的優勢，讓原本容易不搭嗄的樂器聲音在轉換成人聲之後可以完全融合，耐聽也動聽；在這次的會議中，編輯們大多不排斥這兩張專輯，但大多數仍然認為，這兩張專輯過於分眾，自然造就了好惡分明的結果，但是回歸音樂製作的層面，要奪獎也不是不可能。

【最終結果】
最佳年度專輯：在第一階段的給分結果，林憶蓮《蓋亞》奪下了最高分，緊追在後的是蔡依林《MUSE》，本來以為在第二階段的投票中，黑馬蔡依林會有機會勝出，但結果相當意外，在第二階段的投票，林憶蓮《蓋亞》拿下了所有的票數，奪得壓倒性的勝利，到底是主管神秘的壓力力量抑或是對手太弱，已經無從考證，但是小編相信，人在做天在看，林憶蓮如此努力突破自我，得到肯定是必然的，恭喜林憶蓮《蓋亞》專輯奪下金曲大亂鬥的最佳年度專輯獎。
最佳年度專輯製作人：依然是《蓋亞》專輯－林憶蓮、常石磊，另外一組出線與其角逐的是《O-Kai A Cappella》的賴家慶、王溪泉，這一段的投票《蓋亞》專輯就沒有贏得那麼輕鬆了，畢竟A Cappella的高難度，實在很難讓人不給予高度肯定，但最終票數林憶蓮、常石磊仍然以一票的的領先勝出，奪下金曲大亂鬥的最佳年度專輯製作人獎。

文／Steven