2011金馬國際影展將於11月3日至24日正式豋場，每年的金馬影展，幾乎可以說是影迷們引頸期盼的年度大事，主辦單位精心規劃邀來200部各國精彩佳片，並將它們分門別類的安置在於各特色單元中，以滿足所有觀眾的多元胃口，除了「名家饗宴」單元依舊聚集了眾多大師級的力作，其他單元也都不可錯過，例如探索生命、政治、傷痕的「潘朵拉的盒子」，還有刻畫青春、成長的「人生鏡像」，本週電上癮將就這三大單元來介紹，讓大家在茫茫片海中不至於迷失或是錯失囉。
絕對必看的金馬開幕片《10+10》
為慶祝建國100年，以「10+10=100」的創作概念，拍攝的《10+10》，是由20位台灣老中青導演分別拍攝5分鐘短片，以「台灣特有」為影片主軸，而集合成的長片。彼此創作風格迥異，類型豐富多元，當然也高下立見。
很喜歡其中幾部，例如:吳念真的《有家小店叫永久》，它刻劃雜貨店面臨7-11威脅，頗富溫馨的人情趣味。陳玉勳的《海馬洗頭》則充滿黑色幽默的奇幻色彩。鄭文堂《老人與我》描寫失智老人的新聞事件，看似紀錄片式的寫實，結尾的「感謝詞」竟成為深沉的遺憾。鍾孟宏的《回音》我個人最愛，影片聚焦在校園霸凌議題，影像依舊犀利且張力十足。楊雅喆的《唱歌男孩》純愛宛如國中版的《那些年》，又兼批判教育體制的荒謬。
至於鄭有傑的《潛規則》以拍片劇組面對場景中的青天白日滿地紅國旗，而產生諸多諷刺荒誕的趣事，是最讓人驚喜的一段。壓軸是由金馬主席侯孝賢親自執導的《黃金之弦》，細膩自若的詮釋滿載歷史刻痕的家傳金飾，其實也是維繫家族深切情感的動人回憶，侯導氣定神閑的大師風範，一出場就不一樣的高度。
網羅年度電影大師最新力作「名家饗宴」
日本鬼才喜劇大師三谷幸喜的最新作品《鬼壓床了沒》，由深津繪里、西田敏行等影帝影后級的大明星領銜主演，講述一段人鬼合作的法庭喜劇。《依戀，在生命最後八天》（Chicken with Plums）則是《茉莉人生》（Persepolis）導演的新作，本片以一個小提琴音樂家為故事主角，充滿超現實的奇想動畫，令人大開眼界。本片男主角是《潛水鐘與蝴蝶》（The Diving Bell and the Butterfly）凱薩獎影帝馬修亞瑪希（Mathieu Amalric），合演的還有威尼斯影后瑪麗亞德梅黛洛（Maria De Medeiros）。
西班牙名導阿莫多瓦（Pedro Almodovar ）改編自法國驚悚暢銷小說《狼蛛》的異色片《切膚慾謀》（The Skin I Live In），未演先轟動，堪稱異色唯美版的《科學怪人》。本片是驚慄片也是科幻片，更是一部探索心理的犯罪電影。那種改造外型後再侵入體內，甚至是內心的報復，實在讓人坐立難安，阿莫多瓦把玩性別曖昧，功力依舊老練辛辣，展現華麗又重鹹的風格。當中勁爆的情節，絕對會讓人嘆為觀止。勇奪2011年坎城影展評審團大獎的《騎單車的男孩》（The Kid With A Bike）則是兩度榮獲坎城金棕櫚大獎的達頓兄弟（Jean-Pierre Dardenne、Luc Dardenne）最新作品，描寫一名男孩努力想要回到父親身邊的悲慘故事，而現實的殘酷無情打擊著幼小的心靈，本片依舊保有達頓兄弟極為生活化的紀實風格，而且越到後面越耐人尋味。
而《溫心港灣》（Le Havre）是芬蘭電影大師阿基郭利斯馬基（Aki Kaurismaki）最新鉅作，描述一位失意作家流浪到海港城市「勒阿弗爾」，想要忘卻創作的心，卻因為一名偷渡的黑人男孩，改變了一切。電影拍的動人溫馨，原本還是今年坎城金棕櫚呼聲最高的電影（後來意外敗給了《永生樹》）。
美國大師葛斯范桑（Gus Van Sant ）的最新電影《最後一次初戀》（Restless），以一個愛闖葬禮的男孩為主角，將青春的躁動與死亡的不安，包裹在甜美的純愛外衣之中，再加上一點古怪的超現實色彩，成為一部詩（屍?）意十足的輕盈小品。而且從男女主角、服裝到配樂都漂亮的無話可說、十分脫俗討喜。值得一提的是，俊美的男主角亨利哈潑（Henry Hopper）還是已故男星丹尼斯哈潑（Dennis Hopper）之子。
由三池崇史執導，小林正樹的經典名作《切腹》重拍的《一命》（Hara-Kiri: Death of a Samuraï）據稱是首部3D日本時代片。以自傳式的青春文藝片《野戀》（The Wild Reeds）勇奪當年法國凱薩獎最佳影片等四項大獎的安德烈泰希（André Téchiné），以新作《愛無可赦》（Unforgivable）再度展現其擅長刻畫中產階級的風格，而其對於同性、異性的愛情關係的處理更是獨到。
英國導演大衛麥肯錫（David Mackenzie）的《末日情緣》（Perfect Sense）是他與伊旺麥奎格繼《烈火亞當》（Young Adam）後再度合作的電影。影片拍的極為唯美，堪稱文藝抒情版的《全境擴散》。以《三隻猴子》（Three Monkeys）拿到坎城最佳導演的努瑞貝其錫蘭（Nuri Bilge Ceylan）也帶來新作《安那托利亞故事》（Once Upon a Time in Anatolia）。《巴黎小情歌》導演克里斯多福歐諾黑（Christophe Honoré）召集原班人馬，再譜情歌二部曲《最愛小情歌》（Beloved），更找來法國國寶級天后凱薩琳丹妮芙（Catherine Deneuve）和女兒同台競演。
呈現人間慾望傷痕及希望不滅「潘朵拉的盒子」
探討六○年代的美國南方嚴重黑白種族問題的女性電影《姊妹》（The Help），不僅連續四周盤踞北美周末票房冠軍，更被譽為明年奧斯卡的大黑馬，電影本身拍流暢飽滿，不僅非常好看而且賺人熱淚。片中女角個個出色搶眼，尤其女星薇拉戴維絲（Viola Davis），將忍辱堅強的女傭詮釋的相當動人，目前已經是奧斯卡預測網站的影后呼聲第一名。《珍愛泉源》（TheSource），描寫位於北非與中東之間的落後小村莊，女性必須負責粗重的取水工作，有一天她們決定要向男人抗議，並以性作為武器。算是很特別的女性自覺電影，音樂歌舞也相當突出動聽。
曾以《歸鄉》（The Return）勇奪威尼斯金獅獎的導演安德列薩金塞夫（Andrey Zvyagintsev）的新作《艾蓮娜》（Elena），以一對老夫妻中的丈夫欲將遺產繼承給前妻所生的女兒，現任妻子艾蓮娜完全無法接受，而導致一連串人性掙扎的作品，導演過去的《歸鄉》是我非常喜愛的作品，其冷調細膩的影像風格，刻畫人性幽微真是入木三分，值得一提的是本片特別請來極限音樂大師菲利普葛拉斯（Philip Glass）擔任配樂。
破紀錄榮獲今年柏林影展金熊獎與男女主角大獎的《分居風暴》（A Separation），導演阿斯哈法哈蒂（Asghar Farhadi）寫實熟練的技法，深刻剖析一個被受束縛的保守社會，那壓抑的矛盾衝突，人物故事環環相扣，劇情發展更是峰迴路轉，四個主要演員都各有鮮明傳神的詮釋，同時榮登柏林帝后堪稱實至名歸，這部絕對是今年不可錯過的年度之作。另外灰暗家暴電影《密室禁臠》（Michael）與探究種族性別歧視的深沉電影《黑色維納斯》（Black Venus）更是不容錯過。
青春、成長、教育及家庭主題「人生鏡像」
這個單元首推《凱文怎麼了》（We Need To Talk About Kevin），影片講述一個母親面對一個從小反叛的魔性逆子，彼此間愛恨糾結的驚駭人生，全片充斥著各種不安的噪音與美妙抒情的樂音，反差式的深化那種表面平靜，底下卻波濤洶湧的強烈張力，是一部非常厲害且精采的電影，女主角蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）演技更是卓越非凡。
另外，勇奪德國奧斯卡最佳影片與男主角雙料大獎的《文生去看海》（Vincent Wants to Sea），是一部既幽默又傷感的公路電影，講述三名身心都有疾病的年輕男女，意外逃出療養院，來一趟"前有目的，後有追兵的尋訪之旅" 。片中壯麗的山野風光相當賞心悅目，配上「追隨者樂團」（Train）多首名曲更是恣意迷人 。身兼編劇的男主角Florian David Fitz 不僅外型帥氣搶眼，演技更是驚人，他將妥瑞症的不自覺抽搐、飆罵髒話詮釋的非常傳神，堪稱全片靈魂人物。
而《歡迎來到德國》（Almanya - Welcome to Germany）則是一部輕鬆明快的家庭喜劇，像是德版的《小太陽的願望》，一面是現在式的返鄉之旅，另一面交錯著過去移民異鄉的酸甜回憶，電影舉重若輕地處理國族、歷史等沉重議題，情感層層堆砌，內容幽默感人，超現實的結尾讓人難忘。而改編自美國真人真事的《高中生了沒》（17 Girls）以一群高中女生們決定集體懷孕，想要宣告成年與獨立，卻不知引起保守家鄉的喧然大波。這部也是導演黛爾芬庫蘭與穆芮兒庫蘭（Delphine and Muriel Coulin）的首部劇情長片。
曾以《戰地琴人》榮登奧斯卡影帝的男星安卓亞布洛迪（Adrien Brody）在《人間師格》（Detachment）中扮只想代課的老師，因為一次意外插曲，被迫使面對深埋心底的陰影，導演東尼凱亞（Tony Kaye）曾經拍過《美國X檔案》（American History X）。奧地利電影《深深深呼吸》（Breathing）描寫觀護所的少年犯，為了贏得假釋出獄的機會，竟選擇喪葬業的工作，宛如另類版的《送行者：禮儀師的樂章》。他不僅得面對著冰冷屍體以及人情百態，更藉此過程來為自己曾犯下的過錯贖罪。
此外，獲2011年日舞影展最佳導演《迷懵夢寐》（Martha Marcy May Marlene）、榮獲坎城影展最佳劇本的《老子我最大》（Footnote）都是值得期待的好片。
圖片資料提供：台北金馬影展、海鵬、傳影互動、網路
文：Alan 
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