【TiVo‧2009年度TV娛樂大獎】電影娛樂 -- 從票房看趨勢，誰是今年風雲得主！ @ LiTV 線上影視

TiVo「2009年度TV娛樂大獎」率先頒發的是電影娛樂類，有2009年票房吸金王的「最佳印鈔機獎」；改變電影生態重大事件的「小驚人獎」；讓電影人大吃一驚的「跌破眼鏡獎」；還有電影跨國合作成為趨勢，誰和誰將獲得「最佳天作之合獎」；《赤壁》之後史詩電影成為華語市場搶手新題材，誰又是今年榮獲「最佳千軍萬馬獎」的影片，就讓我們帶您一同來揭曉2009年電影界的風雲得主，and the winner goes to …

最佳印鈔機獎！看誰才是真正的票房吸金王

電影賣座的方式就像是選舉一樣，必須訴諸不同階層的選民（觀眾）才能夠通包，因為觀眾就是由差異極大的人群組成，就像政黨一樣要滿足各種族群的喜好與認同，才有可能會成為超級賣座的電影。因此顧名思義「最佳印鈔機獎」，當然就是要頒給今年票房吸金能力最強的電影了。
所以只要將2009年台灣和全美票房排行榜做個交叉比對，就能發現前十大名單中有一半是相同的影片，因此再從其中選出前四部，便是本次的入圍者：

入圍的名單有…
1.《變形金剛：復仇之戰》
2.《哈利波特：混血王子的背叛》
3.《天外奇蹟》
4.《冰原歷險記3：恐龍現身》

相信觀眾只要稍微用點心，就會看出這四部影片中，赫然有三部是續集電影，而如果將美國與台灣兩邊的票房排行榜合併計算，扣除掉兩邊相同的4部片子，在總計16部的影片中，續集電影竟然就佔了11部，百分比高達68%！從以上驚人的數據，不難看出片商是算準了續集電影的龐大商機，因此近年來只要電影賣座時，常會接著推出續集電影，希望延續該片的票房盛況，然而續集電影是否真的是票房萬靈丹呢？

　　

基於「大膽假設、小心求證」的原則，我們收集了美國權威票房網站MOJO的歷年票房數據，做了一番詳細的比較，發現光是就本世紀來看，近十年的美國年度票房冠軍，竟然只有2000年的《鬼靈精》不屬於系列電影，其他9部則有2部系列首集＋7部續集電影，從此可明顯看出續集電影果然都很吸金。於是在編輯們的好奇心使然之下，決定將這些票房冠軍的系列電影做個縱向比較，看是否這8個系列（因《蜘蛛人》有兩部年度冠軍）都很賺錢。為求公平，我們決定以最容易看出賺錢與否的投資報酬率（總票房：預算）來做比較，最後則以該系列的平均投資報酬率比較獲利的高低，結果為：

魔戒（3.67）＞星際大戰（3.25）＞史瑞克（3.14）＞蝙蝠俠（2.69）＞變形金剛（2.53）＞哈利波特（2.027）＞蜘蛛人（2.025）＞神鬼奇航（1.70）
※片名後的數字為每投資1元可賺得的數目。

於是以投報率來看，竟意外地由《魔戒》拔得頭籌，這可能該歸功於導演控制預算的能力，誰能把預算控制得越低，就能賺越多的錢。而這8個系列共29部電影中，每一部都有賺錢，唯一例外是票房、影評都很慘的《蝙蝠俠4:急凍人》，因此拉低了該系列的平均值，如果這部不算的話，《蝙蝠俠》系列的排名將上升到第4名（平均為3.06）。但除了這部賠錢貨之外，其他28部電影果真都是會賺錢的金雞母，因此整體看來贏面還是比較大，難怪片商至今仍看好續集電影，從網路上已經公告的電影檔期來看，我們猜想明年應該還會是續集電影稱霸的局面。

★ 得獎 的是… 《變形金剛2》

在說明完續集電影的入圍優勢後，最後還是該回到今天的正題，在今年入圍「最佳印鈔機獎」的四部電影中，若單以投資報酬率來看的話，排名為：
冰原歷險記3（2.18）＞變形金剛2（2.01）＞天外奇蹟（1.67）＞哈利波特6（1.21）

因此以投資報酬率加上台美票房冠軍的兩項數字來說，《變形金剛2》以壓倒性的絕對優勢獲得本年度「最佳印鈔機獎」，這部影片不但票房勝過第2名超過1億美元，該片的演員也都因本片而知名度大幅提升，身價跟著水漲船高；再加上配合電影推出的各種周邊商品、授權等持續熱賣，讓代理《變形金剛》的全球第二大玩具商"孩之寶"（Hasbro）與電影公司都狠狠大賺一筆，所以整體獲利絕對大大勝過帳面上的票房收入。而這檯面上下數十億的商機，讓該片成為最實至名歸的印鈔機。

跌破眼鏡獎！票房、口碑誰是今年國片黑馬！？

在去年《海角七號》、《囧男孩》、《九降風》的帶動之下，今年國片《白銀帝國》、《爸，你好嗎？》、《不能沒有你》、《聽說》、《臉》等各類型電影紛紛出籠。整體而言，產量的確明顯增加，票房雖然沒有像去年《海角七號》一般的亮眼成績，但也有還算不錯之處，但到底哪一部國片是今年異軍突起，跌破大家眼鏡，票房、口碑、面子裡子全都贏的大黑馬呢？就讓我們來看看……

入圍的名單有…
1.《聽說》
2.《不能沒有你》
3.《陽陽》
4.《白銀帝國》
5.《一席之地》

如果單純就票房而論，今年台灣電影中贏得第一名的，是由鄭芬芬導演的《聽說》。搭上聽奧熱潮，加上溫馨感人的愛情故事，異軍突起拿下台灣年度票房冠軍。而由郭台銘出資拍攝，描述中國第一富商傳奇故事的《白銀帝國》則拿下亞軍，然而因該片投資過鉅，這個成績應該是沒辦法回本了。而今年代表台灣出征奧斯卡，改編自父親爭取女兒撫養權真實新聞事件的《不能沒有你》，最後拿下了季軍，雖然票房還不到第二名的一半，但以票房的前三名成績來說，已率先符合入圍本年度跌破眼鏡獎的資格。

此外鄭有傑導演的《陽陽》雖然票房只有82萬，無法擠上今年國片票房的前十大，但以少女尋找自我認同的掙扎，突出的手法可說是今年最出色的台灣電影之一，尤其女主角張榕容的表現更是優異，因此得以入圍。而以幽默手法描寫搖滾歌手的奮鬥與紙札師傅生活的《一席之地》年度票房為89萬，也是一部用成功的對比強調主旨的電影，有點衝突性又帶新鮮感的題材，吸引力十足，從台北電影節到金馬影展都有不錯的口碑，所以也擠上入圍名單。

★ 得獎的是…《不能沒有你》

《不能沒有你》可算是今年最讓人跌破眼鏡的國片，因為它是一部主題嚴肅的小品電影，畫面是黑白色調，演員更是沒沒無聞的新人，要說有名氣的只有導演戴立忍，但該片卻異軍突起地獲得金馬五項大獎（最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳台灣電影、觀眾票選最佳影片），加上年度第三名的票房，可謂叫好又叫座，尤其是它成功替台灣留下睽違已久的金馬獎最佳影片（上次是2002年張作驥的《美麗時光》）實屬難得，而隨著金馬獎的加持，《不能沒有你》又將重回北高兩市的院線檔，票房應該也會再度扶搖直上，可以說是讓人跌破眼鏡，因此這個獎項非《不能沒有你》莫屬。

關於獎項之外…
儘管《不能沒有你》獲得金馬數項大獎，台灣新導演的創作還是有走不出的窠臼，因為新導演的創作以「作者型」或是模擬類型的「類型化」電影為主，「作者型」難以拍過蔡明亮之類的大師，而「類型化」的掌握卻還有一段距離。因此往往為了想商業而商業，不清楚自己要的是什麼，更不了解市場要的是什麼，像是一窩蜂同志題材或恐怖片，卻沒有一部成功的電影。去年《海角七號》的成功例子或許給了不少電影工作者方向，「拍自己了解的」遠比模仿或抄襲來得打動人心，而台灣電影要商業化或者藝術化，應該也不是個疑問，因為電影本來就是百家爭鳴，越成熟的市場應該是越多元的，但希望台灣電影的復甦，能繼續下去，永不停歇。

最佳千軍萬馬獎！華語史詩電影鋪天蓋地而來

史詩電影一直以來都頗受市場喜愛，其內容多半為描寫英雄事蹟或是參雜歷史的元素；而畫面的呈現上，搭載著壯麗情境、浩大的戰爭場景，在拍攝的花費與場面調度的辛苦，甚至是後製作的費時費工，比起其他類型電影，有著更多的難度。而華語電影這幾年開始吹起了陣陣史詩鉅片的風潮，2007年年底，陳可辛執導的《投名狀》除了有三大巨星李連杰、劉德華、金城武的飆戲之外，在多場戰爭畫面上，耗費鉅資做完美的呈現，故事架構完整、又輔以優秀的場景設計等，因此在2008年第45屆金馬獎上風光拿獎獲得高度肯定，也成為中港合作投資拍攝電影的成功典範。
2008年底至2009年初，由吳宇森執導的另一部史詩鉅作《赤壁》系列，更是大製作成本電影的極致，網羅了梁朝偉、金城武、張豐毅、張震、胡軍、林志玲、趙薇等多位巨星，耗資約8000萬美元，據說是亞洲有史以來投資最大的電影。而這類跨國合作投資的模式，有完整又有計畫性的宣傳行銷，成為這一類型電影的成功模式。

「最佳千軍萬馬獎」就是要突顯這樣類型電影，在原先欠缺此種題材的華語電影當中，逐漸有復甦的意味，此外今年似乎在數量上有明顯的增多，而且多是跨國投資合作的大片，或是大腕級演員不計片酬和演出時間而參與，也算是今年華語電影的特殊現象。因此年初至今，有許多耗資甚鉅的大製作，或是製作團隊和演員有令人眼睛一亮的重量級組合，而哪一部又將最能代表2009華語史詩電影的地位呢？來看看入圍名單……

入圍者有…
1.《赤壁2:決戰天下》
2.《風聲》
3.《南京！南京！》
4.《建國大業》
5.《十月圍城》

《赤壁2:決戰天下》的背景是以華人皆為熟悉的三國時代故事為主軸，接續《赤壁1》的劇情，本集有更多令人嘆為觀止的戰爭場面，許多耳熟能詳的故事，都在這一集呈現。大場面的處理、演員們間的調度等等，都讓觀眾有不同以往戰爭電影的視覺享受。《風聲》則是描繪抗日時期，國民政府、延安政權、汪偽政府、侵華日軍之間諜對諜戰爭的故事，雖然也是部大製作、大卡司的作品，不過主要在描述大時代之下小人物之間的悲劇，視覺效果則呈現精緻而華麗。

而《南京！南京！》則是一部令人震撼的電影，寫實到幾近紀錄片的形式。故事以1937年「南京大屠殺事件」為背景，是一部充滿敏感色彩的歷史題材電影，不管在劇情的鋪陳、角色的安排、巷戰的處理，都有不錯的表現。《建國大業》則是中國電影深具代表性意義的作品，是中國人民共和國國慶獻禮大片，片中集結唐國強、張國立、李連杰、成龍、葛優、姜文、陳凱歌、馮小剛、陳道明、孫紅雷、章子怡、劉德華、黎明等總共170位明星參與演出，創下了中國電影的紀錄，從籌拍過程到上映，對於有多少的明星參演、戲份之多寡，以及只花些微資金投資拍攝，究竟能帶來多大的利潤...等話題，各媒體的關注程度，絲毫一路都沒退燒。

至於《十月圍城》無庸置疑就更是年底的大片，開拍至今一直都是各方關切焦點，加上陳可辛、陳德森、劉偉強等香港金獎級的導演協力拍攝。劇情敘述1905年10月15日，國父孫文到香港籌募起義捐款事宜，一群來自四面八方的義士為保護他安全，不惜犧牲生命的故事。雖然明星參與沒有《建國大業》來得多，但一字排開的甄子丹、王學圻、梁家輝、謝霆鋒、胡軍、曾志偉、李宇春、任達華、范冰冰、周韻、巴特爾、王柏傑及黎明等，也同樣深具吸睛能力，何況片中每個人角色分明又各自發展，是香港影史難得一見的重量級大片。最令人驚豔的是，劇組耗費不少的資金在重建當時香港上環和中環地區的街景，以1:1的比例完整的建造，試圖衝出華語電影在場景視覺上的瓶頸。　　　　　　　　　　　　　

★ 得獎的是…《十月圍城》

最後在整體通盤的交叉比較之下，我們把這個獎項頒給了《十月圍城》。作為一部商業電影，它是成功的。相較於《南京！南京！》和《建國大業》的高度政治性與敏感度，以及與《赤壁2:決戰天下》和《風聲》相比的故事性，《十月圍城》不管在劇情、多元角色安排、畫面視覺享受，或是拍攝合作的模式等等，都比較深具優勢，票房亮眼的成績，是可以預期的。

天作之合獎！華語電影廣結姻緣，跨國合作機會多

近幾年台片浪潮呼聲越來越高，也逐漸引起大家的共鳴與重視！如果再細心一點的話，大家不難發現，今年的電影更可看到一個新現象，就是國外的演員出現在你所熟悉的台灣街頭！華語電影透過與國外團隊的合作，以獨特的敘事、美學風格開創出嶄新的視野，呈現出高度「混血」的電影新勢力。不僅如此，隨著兩岸三地間交流越趨密切，原本發展自我體系的各地華語電影也不斷地在融合、互補。不單是一些大卡司、大製作的電影，近期創作性質和溫馨浪漫走向的愛情文藝作品，也都發展出「跨國合作」的產製模式，像是：《霓虹心》、《曖昧》、《台北飄雪》、《一頁台北》等。當然還是有大場面、大規模的電影，像是《蕩寇》與蔡明亮的藝術典藏大片《臉》。總的說來，這種跨國界、跨文化的合作模式，顯然已成為華語電影未來的發展趨勢，而「天作之合獎」，就是要選出2009年最具代表性，台灣與國外合作的跨國電影。

入圍的名單有…
1.《霓虹心》
2.《曖昧》
3.《如夢》
4.《蕩寇》
5.《台北飄雪》
6.《臉》
7.《一頁台北》

《霓虹心》由台灣「威像電影有限公司」與瑞典「MIGMA FILM」合資製作。由挪威籍的台灣導演劉漢威執導，坎城影后普妮拉奧古斯特與台灣金鐘影帝黃河聯合主演。結合了台灣電影特有的「溫情」及北歐特有的「人文質感」，特別是在電影中強調語言、文化隔閡而產生的幽默，和電影《愛情不用翻譯》有異曲同工的趣味，跳脫了以往台灣電影的風格，透過瑞典人的鏡頭，重新發現台灣的美。

《曖昧》由德國「土狼電影公司」、台灣「李啟源電影有限公司」與「公共電視台」合作製片，是台灣首部與德國跨國合作的戲劇長片。導演是熱愛台灣文化且研究深入的莫妮卡楚特，她曾多次來台，參加過女性影展，更拍攝過兩部台灣紀錄片：《母老虎飛飛飛》與《火舞17》。故事橫跨德國漢堡與台北兩個城市，藉由劇中三個女性角色描繪出深刻動人的愛戀情愫，更融合了鬼魅的意像與台灣文化對輪迴轉世的迷思，充滿濃厚台灣色彩。

《如夢》則是由中國的「保利博納」、「中視美星」與台灣「吉光」公司共同合作，拍攝地點遍及台北、上海、北京、紐約，投資高達三百萬美元，也在本屆金馬獎獲得九項提名，是提名獎項最多的電影。香港女導演羅卓瑤，將寫實與夢幻的意境融合，將戲劇與舞蹈交織出如夢的氛圍。故事講述吳彥祖在美國做了一個夢，夢見之前並不相識的袁泉，之後輾轉來到上海認識一位貌似袁泉的女子，兩人就此展開一段情愫…

《蕩寇》由香港「西河聯合驕陽電影」出品，余力為執導，中國、日本、香港與巴西多國共同合作，除了有來自多國的投資，為了達到藝術的共識與文化交流，遠赴巴西聖保羅拍攝作為影片的背景。在第65屆威尼斯影展中，本片是唯一入圍的華語片。劇情講述發生於巴西的黑幫故事，黃秋生飾演黑幫大老及小田切讓的養父，而台灣戲劇一哥陳昭榮也到巴西參與演出。

《台北飄雪》是由日本編劇，《那山、那人、那狗》的大陸國寶級導演霍建起執導，也是第一部由台灣、日本、中國、香港四地合資拍攝的作品。影片全程於台灣取景，描寫一位來自大陸的知名女歌手來到台灣，遇到樂於助人的陳柏霖，在幫她找工作的同時，女孩邂逅了愛情，也遇見台北都市裡性格各異的男女，宛如《愛情三選一》，藉由多線交錯的手法，描述一女三男的唯美愛情。

《一頁台北》由德國新電影大師文溫德斯監製、陳駿霖導演，敘述一個為愛心碎的男孩，在台北這個屬於他的城市，重新發現原來他追尋的事物，其實就圍繞在他身邊。本片不僅拍出了感人的愛情，更醞釀出了台北生活的迷人氣味。

《臉》則是2006年羅浮宮從世界兩百多位名導演中，挑選並選中蔡明亮導演拍攝一部「電影」，成為典藏於羅浮宮的藝術作品。這是蔡導的第九部電影長片，由台、法、比、荷四個國家共同合作，費時三年構思與勘景，耗資更超過兩億元新台幣。以羅浮宮館內珍藏的達文西名畫「聖施洗約翰」與其背後的故事－莎樂美為主題，搭配中、法國寶級的巨星演員，醞釀出特有的「蔡式風格電影」─不追求單一直線敘事的戲劇性渲染，而是透過抽象派的方式，給予一個角度，喚醒觀影者對於生命、美和存在的思考。

★ 得獎的是…《如夢》

在今年的華語跨國合作電影中，多部都是以愛情作為出發點，要選出一部真的是不容易。最後我們決定把獎頒給同樣以愛情為主軸，結合淒美與懸疑的文藝作品《如夢》。該片脫穎而出的原因是它聯合華語市場上相當具有影響力的佼佼者，中國的保利博納、中視美星與台灣吉光公司的共同合作，本身實力就不容小覷！橫跨台北、上海、北京及紐約作為拍攝地點，更不惜成本，集中、港、台與澳洲4地的資金，耗資高達300萬美元，再加上在本屆金馬獎一舉獲得九項提名，成為入圍最多項的作品。拿下這個天作之合獎，應該怎麼說都不為過吧！

關於獎項之外…
總觀華語片來說，「跨國合作」仍存在許多困難，像是法律、風俗與跨文化關係等，面對這樣的風潮，台灣影壇真的準備好了嗎？就創作層面來說，台灣電影其實一直都不虞匱乏，加上本身特有的多文化，若能透過積極的外資整合、尋求合作機會，並深層交流雙方合作需求，勢必有機會吃下這塊市場大餅！讓大家看見台北、看見台灣、看見華語文化的獨特魅力。

小「驚」人獎！獎項的變革是好是壞?!

全球電影的最高榮譽是奧斯卡獎，而華語電影的桂冠則是金馬獎，今年奧斯卡與金馬獎都紛紛宣佈在入圍或報名資格上做了些調整，明年的奧斯卡則將最佳影片的入圍數從目前的五部影片增加為十部，而今年金馬獎也開始放寬報名資格限制，中國電影的金雞百花獎也開放港台演員角逐；這些獎項背後變革的學問與牽扯，其實遠比你我想像的還要廣泛、還要驚人，而這些改變將會為未來十年的全球影壇帶來什麼樣的變化？這些變化會是好還是壞？是鼓勵還是沒落？來看看我們選出的小「驚」人獎…

入圍的名單有…
1.金馬獎報名資格放寬
2.奧斯卡最佳影片入圍增為十部
3.中國電影金雞百花獎開放

金馬獎報名資格放寬
身為華語電影的龍頭，金馬在今年也做了重大改革，為擴大對優秀華人電影作品與傑出影人的鼓勵，金馬獎在今年決議放寬報名資格的限制，『第一：非傳統膠片作品只要在戲院售票公映，並且首周總場數至少達20場；第二為電影製作團隊中主要創作人員超過一半為華人，且導演為華人的電影亦具資格。』為了跟上數位高畫質的拍攝作品潮流，金馬獎特別開放了此項限制。簡單來說，今後報名的作品不再限於傳統膠捲底片拍攝，但為防止湧入大量電視作品，因此仍須符合公開商業放映一定場次時間的條件。此外，隨著國際電影合作日増，只要華人佔主創團隊一半以上，並由華人所執導的電影，也可報名角逐金馬獎的殊榮。好的一面是，金馬成為全球華人或華語電影的霸主地位更加確立，但是相反的也將使台灣電影或香港電影遭受更大的衝擊與挑戰，過往以港台為主的金馬獎將隨之改朝換代，將有更多中國片和國際華人導演參與競賽。

奧斯卡入圍影片增為十部
美國影藝學院（AMPAS）於2009年宣佈，從明年（2010 年）第82屆奧斯卡開始，最佳影片入圍影片將從目前的五部影片增加為十部。影藝學院主席希德甘尼斯（Sid Ganis）表示：「增額入圍可讓各類好片獲肯定。」這個消息代表奧斯卡將再度回歸到三十～四十年代（1932~1943），當時奧斯卡每年入圍的最佳影片平均為八至十二部。，然而這個決定卻引來不小反彈聲浪，很多人認為此舉將削弱最佳影片的重要性。

入圍名額擴張，表示會有更多影片得以角逐獎座，對於電影人可能是一種鼓勵，一些較具商業色彩的熱門影片，入圍機會都將大幅提高。相對的，也代表了明年的奧斯卡之爭將異常激烈，因為變數會相對提高。而為了不讓得主成為得票過少的最大獎得主，所以最佳影片的得獎投票也不同於其他獎項。因為按照舊有的投票制度，評審僅對提名作品中最好的一個投票，而獲得最多票數者便是最佳影片得主。但是當提名數量變成了10部，那麼在最極端的情況下，有可能獲得票數最多的影片僅僅佔全部票數的百分之十幾。因此學院決定明年將採用入圍時所用的“選擇投票制”進行最佳影片決選。在這種投票制度下，只有獲得半數以上投票的影片才能在最後階段獲得最佳影片獎。

而促成這項改變的主因是近年奧斯卡典禮收視低迷，入圍最佳影片者大都非賣座或受觀眾歡迎的電影，一般認為，從五部擴增至十部影片，對原本無緣入圍最佳影片獎的商業類型影片較為有利，像是去年最高呼聲落榜的商業大作《瓦力》、《黑暗騎士》就有機會可以入圍。不過相關電影公司卻為此相當頭大，因為名額增加，表示他們勢必得投入更多經費和資源來造勢，因為眾所皆知奧斯卡其實說到底就是一場公關選戰，這些後續效應將會在明年一一發酵。

中國電影金雞百花獎開放
中國電影的最高榮譽金雞將開放港台演員也有資格角逐影帝和影后。雖然金雞、百花兩獎以後隔年交替頒發，電影節仍以“金雞百花電影節”為名。由於評獎規則限制，此前香港、台灣電影人一直無緣參加評選。隨著近年來兩岸合拍片成為主流，深受歡迎的港台明星卻沒有資格角逐，引起某些爭議，所以從本屆金雞獎開始，將開放港台演員角逐影帝和影后。還有政府官方電影獎－中國電影華表獎也在今年設立“優秀境外演員獎”，這個可以說是專為港台影人增加的獎，之後有希望會擴大成為正式獎項，甚至未來有可能威脅到金馬獎在華語電影的地位，但以現階段而言，金馬獎仍是全球性的華語電影獎，其他兩岸三地的獎項還是難以抗衡。

★得獎的是…《奧斯卡最佳影片入圍增為十部》