「台北電影節」自1998年創辦以來，已成為台灣電影界年度盛事，像是去年2008年的開幕片《海角七號》，在影展率先曝光，不僅是去年佰萬首獎的得主，更造成後來的賣座狂潮。而今年（2009年）恰好是柏林圍牆倒塌二十年，所以第11屆台北電影節主題城市就鎖定德國柏林，並在德國文化中心主任葛漢﹙Jürgen Gerbig﹚的大力協助之下，放映多部難得一見的精彩德國電影，也邀請多位當代知名的德國電影人來台，讓台灣影迷能進一步認識德國電影的文化。
大家或許不知道「台北電影節」的前身是1988年創設的「中時晚報電影獎」，後來又在1994年改制為「台北電影獎」， 並於1996年與台北市政府共同主辦。1998年市府將台北電影獎擴大舉辦為首屆「台北電影節」，當時基於想要行銷城市的意圖，並在前文化局長龍應台所規定的方向下，於2002年轉變為「城市主題影展」，又在2004年加入「全球華人影像精選」單元，在2005年開辦「國際青年導演」競賽，讓許多國際青年導演的第一、二部作品，也能有更多曝光的機會。至於已有十年資歷的台北電影獎，是全國唯一針對台灣電影設立的電影獎，奠定了台北電影節「城市、華人、新銳」的三大主軸，建立出獨具一格的特色。
今年「城市主題」分為「典藏柏林」（Vintage Berlin）和「摩登德國」（Modern Germany）兩大部分。當然還有其他例如「拉美小輯」、「焦點導演」、「華人影像精選」、「城市物語」等各具特色的單元。不過我這篇文章將聚焦於「城市主題」、「國際青年導演競賽」、「台北電影獎」三個重要部分做介紹，其他的好片介紹就請上內容豐富、完整的台北電影節官方網站以及台北電影節部落格囉！
典藏柏林
在這個單元，較受矚目的有描寫二次大戰時，一名納粹之妻與從事地下運動的猶太女子間的同志情電影《艾美與亞歌》（Aimée and Jaguar ），兩位主角雙雙並列柏林影展最佳女主角。以及反映戰後德國對戰爭的省思之作《兇手就在你身邊》（The Murderers Are Among Us）。不過這個單元最重要的應該還是德國新電影運動時期的經典《德國之秋》（Germany in Autumn ），由沃克雪朗道夫（Volker Schloendorff）、法斯賓達（Rainer Werner Fassbinder）、等11名德國導演，拍攝的十一段短片集錦式電影，深刻捕捉當時西德社會的不安氣息。
特別推薦：
《出櫃宣言》（Coming Out）
這部被稱為東德史上唯一的同志電影，影片描述一名壓抑著自己同性戀傾向的中學老師-菲利浦，在一次意外將女同事撞傷後，嘗試著異性戀情，並且論及婚嫁，直到女友的好友意外的拜訪，竟揭露他不可告人的祕密…。
電影從一個喧鬧歡樂的夜晚起始，在煙花四射的歡樂氣氛中，突然反差的出現一台救護車，將一個服藥自殺的青年送進醫院急救。編導很「仔細」地記錄所有搶救、洗胃的過程，醫護人員粗魯的將管子塞入他的口中﹙暗喻著現實生活中同志受到的粗魯對待﹚。而醫護人員問他為何要自殺，他崩潰的說「因為我是同志」。所以打從最一開始編導Heiner CAROW已十分明白的告訴觀眾，同志身處在異性戀世界的隔閡與掙扎。而這段本來與原本的主軸不太相關的對比式開場，其實別有用意。影片隨之像是一段雙性戀者﹙他能自然地與異性談戀愛、上床作愛其實已不能算是「純」的同志了﹚自我追尋的過程，這時編導才逐漸的將當時八十年代的東德壓抑的地下文化、同志生活、社會狀態一一呈現，像是主角身後的佈景，兩者相互對照，藉事喻情。影片宛如尋常的通俗劇，沒有艱澀的技法，依照傳統線性的敘事，寫實化且中規中矩。
影片中的男主角一面掙扎的要做一個具有社會地位、符合家人﹙尤其是母親﹚期待的好老師、好男友、好兒子，一面又要對自我內心天性的同志慾望作拉扯，幾乎是進退失據，舉步維艱。在倒數第二場戲裡，校方不知是發現他的性傾向還是他的確教學出了問題，派人監督並重新檢視他的上課過程，此時男主角沒有反抗或是順從，只是靜默的看著窗外，從若有所思到豁達的神情心態，以及後來揭示他最後人生的選項「決定活出自我」。儘管本片其實還是有著敘事生硬拖沓，以及對於女性角色的塑造未盡成功的缺點。但他在保守壓抑的現實環境下，能夠有如此勇氣拍攝出一部毫不遮掩的同志電影，怎麼講都算是個里程碑﹙巧合的是上映隔年，柏林圍牆就倒塌了﹚。
摩登德國
「摩登德國」單元推出幾位德國當代名導當年一鳴驚人的作品，以及晚近新作。像是《垂死瑪麗亞》（Deadly Maria）是《蘿拉快跑》導演湯姆提克威 (Tom Tykwer)的首部作品，電影所呈現的風格，不難看出之後的創作走向。《三十不立》（Generation Undecided）描寫一名記錄片導演在女兒出世後，竟發現自己的人生其實毫無成就，決定帶著攝影機來一趟成長之旅，影片對人生的刻劃可說鞭辟入裡。而《極樂九重天》（Cloud 9）關注老年人的激情、愛慾世界，六七十歲的人也有可能外遇而思索真愛的意義。看慣少男少女愛戀的觀眾，這部特別的電影一定別錯過了。《完美第二對》（Everyone Else）講述的是一對年輕情侶遇上了一對夫妻所產生的變化，當中飾演小情侶Gitti的女星貝吉特米妮克美爾（Birgit Minichmayr），出色的表現還獲得今年柏林影后的肯定。
特別推薦：
《控訴風暴》（Storm）
由德國導演漢斯史密德（Hans-Christian Schmid）執導的《控訴風暴》(storm)描述一名海牙國際犯罪法庭的一名女檢察官漢娜（凱莉福克斯Kerry Fox），正在為審理前南斯拉夫的將軍而努力。沒想到一名重要証人被揭穿作偽證時，案情又陷入膠著，雪上加霜的是証人還自殺身亡。漢娜只好從頭來過，並找到証人的妹妹米拉﹙安娜瑪麗亞瑪琳卡Anamaria Marinca﹚，雖然米拉不願意面對過去，但為了伸張正義以及為往生者申冤，她決定指控…
本片可以看作一部人權電影，但它其實更可以當作是權力鬥爭的政治電影。一個在職場上努力奮鬥卻不得志的女檢察官（凱莉福克斯飾演，她曾因在《親密》﹙Intimacy, 2001﹚的大膽演出，而獲得柏林影展最佳女演員銀熊獎）遇上了戰後的受害人﹙安娜瑪麗亞瑪琳卡﹚，燃起她的好勝心，不知是基於同情心，還是只為了獲得職場成就而想要利用她(弱勢者會欺壓更弱勢的人？)。
而我們更可以看到，一直以來認為伸張正義的國際法庭，其實也只是黑幕重重的政治角力戰場，所謂的正義，只是滿足別人想伸張正義的虛榮，所有的犧牲也只是為了更大的利益。導演手法簡單來說沒有張揚的賣弄，平實低調的敘事風格，刻意不把電影推向一個搧情、灑狗血式的通俗劇傾向，所以我們看到的是像紀實電影般的拍攝手法，是編導刻意保持客觀的設定，還是技巧地呈現每個人都有各自立場的苦衷，其實值得深究。我們看到全片幾乎沒有真實的血淋淋畫面，絕大都依口述事件的方式表現，而非一般慣用模擬重現的戲劇呈現。所以當劇中主角深藏內心的不堪傷口被一一撕開時，觀眾就像是旁觀者而非身歷其境者般受到衝擊。
國際青年導演競賽
今年「國際青年導演競賽」共有十二部電影參賽，其中，台灣導演鄭有傑的《陽陽》與鍾孟宏的《停車》分別代表台灣入圍，而今年入選的影片遍及德、英、澳洲、韓、日、瑞士、智利、保加利亞、阿根廷等國，這些國際青年導演們將角逐最佳影片獎60萬、評審團特別獎30萬以及觀眾票選獎的肯定。《火蜥蜴》（Salamander）可以看到一個男孩因為生活的改變，童稚的心靈必須面對成人社會的衝擊，他將如何求生？至於由美國演員約翰馬可維奇主演的《屈辱》（Disgrace ），改編諾貝爾文學獎得主柯慈的作品，描述一名白人教授離開教職，前往女兒的農場。一場意外的暴力，彰顯文明至此，但種族差異所造成的隔閡依舊深厚。韓國電影《窒息暴戾》（Breathless ）中主角專門討債而且性格極為暴烈，直到一個高中女生出現，他的真實本性才慢慢顯現。本片的暴力氣息不輸韓國老牌導演的作品。
特別推薦：
《在世界轉角遇見愛》（The World is Big and Salvation Lurks Around the Corner）
改編自德國作家伊利亞托亞諾﹙Ilija Trojanow﹚半自傳小說的保加利亞電影《在世界轉角遇見愛》劇情描述一個因車禍意外而失去記憶的德國男子亞歷山大，遇見一名自稱是他「祖父」的老者，在他的循循善誘下，祖孫兩人協力翻山越嶺，回到了故鄉，也奇蹟似地找回了他所失去的一切記憶，還有新的人生…。
電影的幅度橫跨了三個世代，彼此交錯，相互牽連，開場戲以近似《艾蜜莉的異想世界》（Le Fabuleux destin d'Amelie Poulain），那種俏皮幽默的旁白，以及昏黃仿古的溫暖色調，揭開序幕，之後又逐漸轉為蕭瑟壓抑的政治壓迫。電影一直以風格迥異的順序倒敘交錯進行，一段是過去政治恐怖下的壓抑陰影，一個是現在民主的悠閒自由。令人覺得心驚的是，過去的恐怖政客到了現在，還會隨著時代「進化」成為愛民親和的政治人物，一幕攝影機沿著公路往上帶到路邊的競選海報看版時，高壓獨裁統治時的政客現今竟然轉變成民主時代的候選者。所以我們可以發現，本片在編導不急不徐的溫情營造下，還不忘夾帶批判的意味在其中，使它不完全是部悲喜並置的感人好戲，或許政治上的諭示也是他的另一個重點。
此外「骰子」於電影中也佔有極大的象徵意義，骰子轉動時，即是命運的轉折。劇中祖父百丹曾告誡說：「我們不為金錢而賭博，我們是為榮譽」，時常我們所面對的對手不僅限於眼前所見，很多時候我們會面臨來自命運之神的挑戰，暗喻著人生更像是一場賭局。導演雖是新手，卻難能可貴的以深入淺出的方式，將豐厚的劇情架構拍的十分札實飽滿，雖然沒有創新的形式或技法上的展示，但是他能觸動人心的煽情編排，的確很能投普羅大眾所好。
台北電影獎（劇情長片類）
今年有三十部作品報名台北電影獎劇情長片類，最後總共有九部作品入選，今年最大的特色是許多資深導演，紛紛退居幕後，以擔任監製的方式，繼續推動台灣電影的發展，並將經驗傳承給後輩。其中《靠岸》是曾創造虛擬人物「阿貴」而大受歡迎的張榮貴，所拍攝的第一部動畫長片。跳脫以往的奇幻風格與詩意畫風，應該是他沒有參加動畫影片獎，反而報名角逐台北電影節劇情長片百萬首獎的自信之作。
曾以紀錄片《醫生》拿下台北電影獎的導演鍾孟宏，以首部劇情長片《停車》再度入圍，本片參加去年金馬獎時已好評不斷，並拿下最佳美術設計獎，全片以黑色喜劇風格講述發生於台北夜晚的光怪陸離故事。《渺渺》這部澤東電影公司首度在台灣製作拍攝的作品，畫面質感，優於一般台片，一些鏡頭的構圖與燈光的營造，其實不輸以往所看到的日本青春電影。張榕容在揣摩高中女生，那種青春洋溢的美好與幻滅，與同志情節的矛盾苦惱，相當生動討喜。
而以短片《兩個夏天》獲得2002年台北電影獎百萬首獎的戴立忍，繼《台北晚九朝五》之後，再度推出他的第二部劇情長片《不能沒有你》，以一件社會事件為藍本，控訴整個社會的病徵，黑白攝影更顯其情感的凝鍊。去年以感人肺腑的母親單元劇《長假》拿下金鐘獎最佳迷你劇集的導演鄭芬芬，繼《沈睡的青春》再度推出電影作品，以一個專門為查無此人的「死信」找主人的郵差，細膩描寫關於活著與死亡以及社會關係的作品。
特別推薦：
《陽陽》
本片是李安、李崗的「推手計畫」第一部。敘述中法混血兒陽陽從未見過法籍生父，面對母親再嫁，學姐成為自己的姊姊，兩人還愛上同一個男生，得不到認同的陽陽，在種種衝突掙扎之中，該如何繼續奔向自己的未來之路？
這部電影的開場戲就是女主角陽陽之母(于台煙)，改嫁的婚宴之日，而女主角陽陽卻先躲在化妝室裡發洩哭泣，但下一秒她馬上轉換成旁人都看不出的歡喜無憂，還能從容地招呼賓客。導演在這場戲十分明確的展示主角對於自身情感的兩面性，受限於環境所迫，她似乎相當習慣偽裝﹙武裝？﹚ 自己，而父不詳以及混血兒的先天外在條件，卻也是她不得不面對的現實問題。所以當之後父親對她說的那番話「從今天開始，我會你當成自己的女兒對待，但是在學校裡，你不准叫我爸爸，我是你的教練。」更顯現本片對於「身分認同」的著墨。
其實電影好看的也是前半部，飾演姐姐小如的何思慧，從接納彼此、相親相愛的好姐妹到漸漸發現自己的一切快被陽陽所奪走時，所產生的對立敵視。田徑場上的輸贏靠的是實力，其實怨不得別人，但感情上的輸贏，任誰都無法不計較，所以小如發現自己的男友竟然對陽陽有所遐思，甚至還發生關係時，再大的理智也會被妒火給燃燒殆盡。
三角習題的拉扯以及家庭關係的微妙詭異，都是本片值得稱譽之處。尤其是一幕陽陽被姐姐小如陷害，絕望傷心離家後，她搭上計程車，窗外的鏡頭是站前新光三越大樓對照著101大樓，感覺宛如是兩位遙遙相對的競爭者般，這幕非常微妙的影像構圖，像是為影片前半段所強調的對立，畫下驚人的一筆。最後不得不提女主角張榕容，她在高難度的長鏡頭考驗下，將角色雙重多變的內心戲，表達的淋漓盡致，多場情緒流瀉的哭戲表現地相當深刻，她驚人且傑出的表演是我認為今年為止，華語電影中女演員的標竿，她進步幅度跟去年的《渺渺》相比，可說脫胎換骨不可同日而語了。
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文／Alan
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